流派传承中出现毛病，不只是程派，前些时不是还有裘盛戎唱的不像“裘派”、言菊朋唱的不像“言派”之说么。裘盛戎比起金少山等前辈来，嗓音偏窄，擅用鼻腔共鸣，韵味醇厚，高音区尤为出色，但他毕生一直力求突破自己的声音局限，保持净行的粗犷豪放，这在他饰演的窦尔敦、单雄信、张飞等人物身上分外明显，可惜有的后学只在鼻音和高腔上着力，越唱越窄细，越唱越高狭；言派以字行腔，唱腔纤巧细腻，学者也有捏起嗓子，越唱越细、越唱越弱的趋向。为此，一位戏曲学院的教授不无忧虑地指出，现在是“程派男性化，言派女性化”，生、旦性别倒置了。
流派传承出现偏差，与基础和功力有关。学的东西规矩，基础扎实，不容易把路子走偏，再有相当的功力，就具备了全面、准确地继承前辈大师艺术的条件保证。基础不牢，功力不足，又想快速见效，笔走偏锋，寻求捷径，就难免会以“不像”作 “像”地 “乱真 ” 起来。老一辈艺术家都是非常重视基础的，认为是学习流派艺术的必经之路，张君秋先生强调，学张派不能从《望江亭》《状元媒》学起，“我的基础还是传统戏。我是从《三击掌》《春秋配》学起的。学我决不能从‘后半截’学起，那样的 ‘张派’ 是学不好的。”同样的道理，学程派最好从梅派学起，裘派 从金派入门，言派也应有谭派的根底，才能打下坚实的基础。可是在当前上下都想着尽快成才的环境中。要按老艺术家主张的路子（ 应该说正确规律）走，怕是很难很难的了。从流派到剧目，戏校教授的就大都是“后半截”。根不深则梢易偏摇。前人流派的准确传承和自身艺事的健康成长，在很大程度上要取决于传人的感悟、选择和努力了。
