关良 《晴雯补裘》 37cm×37cm
“构思”……我早期的水墨戏剧人物画，多偏重在客观舞台形象的简单速写和撷取素材，但随着创作经验的不断积累，我的构思方法也略显成熟。这样，作品的构思才有自己的特点。例如画《空城计》，按照舞台速写，场面上可以有许多人，但我表现时却舍弃了守西城的老兵和司马懿的兵卒，只取了城楼上羽扇纶巾的诸葛亮和城下疑虑不决的司马懿。通过这种构思，定下了取与舍，突出了重点，作品的主题反而更鲜明了。这在中国传统绘画中，就叫“以少少许胜多多许”。而这种“少少许”不是凭空从天上掉下来的，也不是简单的省略，而是经过深思熟虑之后取得的，可以说是“千虑之一得”，实乃“不工者，工之极也”的体现。
“构图”……必须服从于实际的需要。例如要用的宣纸，首先看它的长短、阔狭、横直、大小，然后考虑入画的戏剧人物的轻重主次，来经营位置、安排地位。我觉得构图这门学问对画家来说是变化无穷的。构图得当，整个作品因此生色增辉；构图不当，整个作品也就为此黯然逊色。正如透视学、解剖学都是作画不可缺少的基础知识，但在创作实践中，画家硬是需要从实际出发冲破樊篱，才能使自己的艺术得到充分的发挥。所以绘画要创新，必须尊重、服从构图的规律性；同时又要不被它束缚，大胆突破，从而不断创造出新意。这是合乎辩证法的。打个譬方，画家构图犹如大将布阵，要做到“运筹帷幄之中”，达到“决胜千里之外”，有了这样老谋深算，才必然会稳操胜券。
齐白石
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