书法家李江艺术风采
江西图书馆收藏李江书法作品证书
李江，号清江斋士，江西樟树人。1983年7月生，擅行草，师从王大禾。多年来李江对草书的书写和学习，情有独钟，发乎本心，热爱至深。学习书法自然是不可能从草书开始的，首先要夯实基本功。他也是从隶书开始的，通过系统的学习后便上升到篆书，此外在楷书上也下了很大的功夫。曾获得全国第七届书画美术大赛二等奖，认证艺术家等大专学历。
若生于古时,当有壮志。如海深,志比天高,非图名利。
从小就喜欢练、写毛笔字的他，临帖于米芾、王羲之等大家，并形成自己独特的风格。平日勤学苦练之余，也不忘抓住学习的机会，多次参加书法培训，现为中国艺术书法家协会会员，联合国书法家协会中国分会理事，使得草书写的中锋纯任气势，行云流水，心在笔端意在笔先，转折之处毫无拖沓矫揉，前呼后应，笔断意连，布局新颖且笔苍劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，美感耀眼。先后在全国各地参展入展获奖，2016—2018连续三年被评为“中国实力派书法家”、“德艺双馨书法家”荣誉称号，2019年书法作品被江西省图书馆收藏。近年来作品受到广大书法爱好者的好评。
录《韩非子·解老弟二十》句，庚子夏李江，释文如下：所以贵无为无思为虚者，谓其意无所制也。夫无术者，故以无为无思为虚也。夫故以无为无思为虚者，其意常不忘虚，是制于为虚也。虚者，谓其意无所制也。今制于为虚，是不虚也。虚者之无为也，不以无为为有常。
李江说他有一个观点：“就草书写草书，是写不出来的”，必须借助于其他四体的元素来支撑草书的书写。所以在多年的书法教学中，他把草书的体系慢慢地进行了梳理，让它能够形成以技法为支撑，同时又能够以理念为引领的书写。不冒进，不盲从，既遵循传统的法则，同时又能够融汇自我对草书的理解。他认为草书最高的境界是“写静”，“写静”是一个很高的目标，还有在书写中保持一种逸气，追求一种逸境，并称之为“逸草”。一种风格的追求需要有一定的时间慢慢地去完善，他相信通过自我的努力与悟化，必然会到达属于自我草书语境的理想高度。
春日 宋 · 朱熹胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。
在临习《古诗四帖》的同时，他也加强了篆书和隶书的临习与学习。他认为各书体之间的笔法是相通的，《古诗四帖》的临习能够增强线条的力感与质感的表现和把握，行草书特别是“二王”体系的行草书写中，如果能够强化篆籀笔法的支撑，在展大书写时，会有很大的帮助。
原文：意匠如神变化生，笔端有力任纵横。须教自我胸中出，切记随人脚后行。
对于在学习过程中出现的一些问题，比如对草书的理解可能会停留在明清基调上，而没有真正上升到晋唐，这种审美高度与技法的欠缺，直接影响到学习的进度与水平的提升。他们在书写中，往往对于一拓直下笔调的把握相对比较好，但是真正把一拓直下、篆籀笔法能够巧妙地运用、渗透，并以此来丰富线条、丰富笔墨，这一点做得还不太尽如人意。李江觉得他们可以对帖学内部两大笔法体系进行梳理，通过五体兼修，深入临习，这些问题还是会迎刃而解的。
唐韩翃《同题仙游观》，庚子夏释文如下：仙台初见五城楼，风物凄凄宿雨收。山色遥连秦树晚，砧声近报汉宫秋。疏松影落空坛静，细草香闲小洞幽。何用别寻方外去，人间亦自有丹丘。
学习大草需要把握书写当中的一些关键问题。首先是技法的完备。到了一定书写高度便对笔墨要有理解，只有理解了，才会上升到笔墨的精神高度。没有理解的笔墨都是浅层次的，只有真正理解了草书的笔墨价值和精神内涵，才能够体现出高度与境界。
《清平乐·池上纳凉》项鸿祚 庚子夏释文如下：水天清话，院静人销夏。蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画。醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻。一霎荷塘过雨，明朝便是秋声。
出自元代张可久的《小桃红·一城秋雨豆花凉》一城秋雨豆花凉，闲倚平山望。不似年时鉴湖上，锦云香，采莲人语荷花荡。西风雁行，清溪渔唱，吹恨入沧浪。
说起书法创作，李江也是侃侃而谈：“在进行创作时，需要注意对篆籀笔法的运用与领悟，在中锋用笔的基础之上，让毛笔处于一种凝练的可书写状态。但是对中锋的理解不能片面，要把笔法写活，要做到活学活用。我觉得所谓的“笔笔中锋”是不存在的，也是不可取的。所以说，我们在相对中锋的同时，要考虑如何把侧锋写好，我认为这样能增强草书笔墨的生命力和渲染力，让线条处于一种实中有虚、虚中有实的良好状态。