摘要：唯有生活，才能给予一种文化不竭的“生意”。
今年夏天，我那个“说书先生”父亲，每天早上6点半从郊区的家出门，坐公交，转两条地铁，历时两个小时，去上海市中心的雅庐书场演出。到那儿8点半，换上长衫，简单梳理头发，闭目凝神，9点准时上书台。
下面一个观众也没有，只有摄像师对着舞台，一举手，开讲，半小时后一举手，“下回分解”。年轻的摄像师也许听不懂苏州话，录制过程中，一直在看手机、玩游戏。
父亲是个评弹艺人。受疫情影响，沪苏浙地区只开了约30%的书场。为了满足不能出门的书迷，一部分书场开始转战“线上”。以半小时为一个回合，让演员把15天的长篇录制完毕，每天下午线上连载一小时。通过扫二维码，书迷们可在手机上直接观看。我有好多年没有见过父亲在台上的风采，他讲的故事怎么样？他的表演精彩吗？还真是好奇。可是我几乎没有时间踏进他的书场，这么多年我们各自在自己的领域忙碌。我期待一个月后“云书场”父亲专场的上线，也许可以在下班途中、陪读时、临睡前，听一出好戏。我会把他的表演推送给朋友、同事，让他们了解评弹这一门古老的艺术，想到这里觉得隐隐的激动。
“云书场”长篇连载发端于电视书场，只是屏幕转移到了手机，更自由。B站、优酷等视频网站早就有各式各样的名家选段、弹唱资源，随时打开，便一脚踏进上世纪八九十年代的书场，听厌了直接关窗换频道。唯一纠结的是，关于弹幕，开还是不开？一开弹幕，你会收到来自天南地北奇奇怪怪的举手发言。
“这是什么乐器？”
“也太好听了！”
“唱的什么意思？”
“这是谁？”
“我爱江南文化！”
“什么玩意儿？听不懂!”
年轻人的“童言无忌”，如果视频里的蒋月泉老先生听到了，不知道该当是如何的无奈又好笑。还是关了弹幕吧，静静地欣赏一阙《莺莺操琴》，感受吴侬软语的涓涓流淌。可是不对，又好像觉得少了点什么。没错，门帘一掀，找张仿红木椅子坐下，和隔壁老王老张打个招呼，呷一口粗茶，先生醒木一敲，喧闹的书场瞬时鸦雀无声，这才是江南书场该有的打开方式，一个人对着手机算是怎么回事呢？罢了，还是把弹幕打开来吧，至少，嘈杂热闹的气氛有的，不同的是，身边换了些二次元少年。
“云书场”本是希望给老听客更多的听书便利，却把更多的年轻人引进来，这些年轻人像是突然闯入了一个古老的村落，茫然无措，只觉得新鲜。而评弹这个古老的江南图腾也像一个老夫子，机缘巧合闯入了年轻人的密林，正低头思忖要不要端上传统文化的架子。他们互相窥探，试着进入彼此的生活，这种碰撞，还真让人惊喜。
或者是一本电视剧，带红了苏州“同德里”；抑或是苏州在疫情过后打造的“姑苏八点半”文旅夜经济中的江南小剧场，昆曲、评弹、滑稽戏……你方唱罢我登场，俨然一出《东京梦华录》，吸引到了夜游年轻人的驻足。现实就是这样，大部分年轻人从手游、漫画里熟悉历史，从影视剧里了解传统，从夜生活中领略文化的妙处，你要问为什么，他们会耸耸肩，游戏、泡剧、夜游，那就是我们的生活啊。甚至我自己，也唯有借助手机，才能更多了解父亲对事业的执着深情。
无怪“见人见物见生活”成为非遗保护的一个重要理念。当一件物事离开生活太久，它也就不复鲜活，就像扇子之于夏天，“汤婆子”之于冬天，随着空调横空出世，统统淡出现代人视线，也许不久将面临消失。而这个夏天江南文化的激活，回到年轻人的生活视野，让她被看见、被认识是最为重要的一件事。
那个玩游戏的摄像师，也许在玩“江南百景图”；那些弹幕背后的年轻人，随手关注了这个发评弹视频的账号；而来苏州的“过路人”被热闹的江南夜市吸引而成了“过夜人”……不用担心，年轻人会用自己的方式去亲近美好，而一切源自“她撞进了我的生活被我所见”。
又哪来这么多的巧遇，无非是有人每天来回4小时去一个没有观众的书场表演；有人比照着《清明上河图》《女驸马》一笔一画绘制游戏背景、设计漫画造型；“柳梦梅”“杜丽娘”们水袖生风奔波在姑苏的夜色江南小剧”里。他们深知，这个夏天时不我待，唯有汇入大众的生活河流，那些经久而闪光的东西才能顺流而下，奔向大江大海。
只有生活，才有生意。这句某视频网站的口号，或者可以把“生意”理解为生动的意义。唯有生活，才能给予一种文化不竭的“生意”。