不忘根本，创新向未来
小曲艺，大舞台。当前，各地的曲艺纷纷从单向的演出模式向多元、多维创演方式转变。长三角人文荟萃、经济发达，创新风气激荡，通过交流和学习，有助于曲艺界打开思路、拓展视野。 姜庆玲说，每次交流展演，扬州曲艺界都对“守正创新”有了更深的理解。“曾经的清曲几大件，包括琵琶、二胡、扬琴、三弦，小酒盅一敲，演员自弹自唱，现在我们不仅曲调上有所改良，配乐方面也会采用电声音乐；原来评话演员基本坐那里不动，现在我们会在舞台上流动起来；原来传统长篇书目可以说上个把月，现在我们更多尝试中篇，两个小时左右就能把一个故事较为完整地演完；原来单人表演比较多，现在有了二人档、三人档、四人档，有了对手戏，对于演员角色刻画能力的提升非常有帮助……”同时她说，越多交流，越是对自身曲种的宝贵传统有了深入理解，大家也更坚定了要传承好传统的信念。 相对于传统的一桌一椅，端坐讲书，苏州评话如今在上海发展形成了一种大开大合的表演风格，吴新伯将之称为“历史脱口秀”，注重在演出中通过原有故事来与现实勾连。“让我们感到幸福的是，江浙沪如今大概有三百多家书场，每天下午两个小时的传统书目，一桌一椅、一袭长衫、一两百个老观众的那种传统演出还在。这种演出是个缸，我们现在所有的演出是个碗，碗里所有东西都是从缸里舀出来的。”
长三角地区交通发达，人员往来频繁。吴新伯介绍，上海如今正在打造“一个半小时演艺圈”，南京路沿线一圈有大大小小二十多家剧场，长三角地区的观众可以当天来上海看戏，晚上便可返回。他还畅想，“以后曲艺界还可以多向高科技取经，比如借用5G、直播等手段，伴奏乐队在安徽、演员在上海，可以共同完成一台演出。” 民间性是曲艺的“根”和“魂”，不忘来处、不忘根本，对当代曲艺发展来说十分重要。“真正养活我们的是衣食父母。南方地区的曲种，地盘小、数量多，能服务好周边这一块地区的老百姓，就已经十分了不起。”翁仁康告诉记者，自己每年都要去基层演出100场以上，“对我们曲艺人来说，讲究的是和风细雨地渗透，在田间地头、山间海头，吸收营养、倾吐收获。” 第十一届中国曲艺牡丹奖组委会委员、中国曲协曲艺之乡（名城）建设委员会秘书长芦明介绍，2006年以来，“牡丹奖”颁奖系列活动正式落户江苏，迄今已成功举办了七届，今年又逢“曲艺牡丹年”，一系列精彩的展演活动将陆续上演。除了这台节目之外，还有一台苏州本地曲种以外的获奖曲种上演。“伴随着外来人口的增多，如今大量外地曲种落户苏州，比如说京韵大鼓、相声、快板、河南坠子等等，为外来人员丰富了精神文化生活。时代在进步，对于曲艺而言，这种融合现象在历史上非常多，通过不断的交流、互动，当代曲艺的生命力会更加蓬勃。” 交汇点记者 顾星欣
