得天独厚的地理、海外贸易的繁荣，早早地就为广州成为一线城市奠定了坚实的基础。
那时，广州很多村镇上都是大大小小的瓷器厂，养活了十里八乡的几代人。
直到今天，广彩比较稳定的用色和画风依然是基于西方人的审美习惯所形成。
所以它很复古，还带着点儿“洋气”。
到了晚清时期，欧洲人学会了烧瓷的技术，所以广彩在欧洲的销售路子就断了。
但是赚钱这事情难不倒广东人，他们把广彩装上了发往美国的货船，又在美国掀起了“中国热”，让更多的外国人认识了这种广东“特产”。
【清朝的顶级“奢侈品”】
广彩之所以价贵，是因为它做起来真的很费劲，一只瓷器从开始烧制出毛坯到选择合适的图案再到被摆放到市面上，要经历很多的工序。
在云浮博物馆，展示着简单的广彩绘制工具，和复杂色图案绘制流程。
最重要的一个工序是底稿，好比“人生起跑线”，是决定性的步骤，通常由师傅完成。
就像我们老祖宗烧制青花瓷的技术现代人无法还原，清代广彩最鼎盛时期所常见的广彩花卉绘制技术，如今能够复制它的技师已几乎绝迹。
自近代之后，广彩便再也没有了昔日的辉煌，只是题材更加多元化。
如今我们看到的广彩，大概是几百年来内容最丰富的时期。
这一次的云浮旅行，认识了一个低调而清新的小城，还有小城博物馆带给我的“彩色”惊喜。
乾隆年间是广彩的鼎盛时期，能够拥有一只广彩瓷器，如同拥有一件顶级“奢侈品”，同时也是一种身份的象征。
【后记】
之后就是大块上色，这个步骤则由学徒来完成，也是练手的过程。
练着练着，三五年就过去了，自己的发展方向也差不多找到了。
一个人喜欢画什么、擅长画什么，实习过程中练就的手艺，将决定未来吃的是哪一碗饭。
就像张大千的山水、齐白石的虾，作为一名广彩画师，一辈子其实也就擅长画一种东西。
龙飞凤舞、斗鸡金鱼、雄鹰蝴蝶、梅兰竹菊、亭台楼阁、山水风景……上百种图案，各式各样的斗方、锦地、边角和组织，一生只够把一件事情做到极致。
