这一反映中国人黄金身材比例的版型尺码，也成为了Grace Chen品牌的开端。
陈野槐工作室的“小六码”人模。 舒抒 摄
（二）谁在穿高定
有了稳定的版型尺码还只是第一步。由于初始客户大多是为了某一专门场合定制衣服，陈野槐得以详细了解每位客户的身材。在品牌创立之初的几年，她不断地验证和调整“小六码”的精确度。这一精细化的量体裁衣过程，让制作出来的衣服自然而然地成为了“高定”。
瑰丝陈花园的二楼有几间试衣室，衣架上的样衣按照颜色分类悬挂。客户在这里试穿后，可以一边凝视镜中的自己，一边与陈野槐沟通修改意见，表达自己的想法。
每一件样衣就像是一张“高定图纸”，也是陈野槐表达品牌思想的舞台。她为品牌设定的理念是“静、深、富”。静，即大音希声，大象无形”；深，代表了人的个性、与世界的冲突，是一种现代感，也意味着一种催人前进的力量；富，是典型的中国式审美，讲究内外兼修，圆满、有福气。
“富，是中国人独有的审美，包括日韩在内，亚洲和世界其他国家几乎都没有这样的概念。”陈野槐说。
采访时，她播放了一段品牌2019年春夏系列的时装秀。开场秀表演来自于芭蕾舞蹈家邱思婷，伴随着电影《水形物语》的配乐，她在水舞台中翩翩起舞。整场秀的每一位模特都在水中走完全程。
陈野槐为这个系列取名“静空之美”，秀场灵感来源于王维的诗句“明月松间照，清泉石上流”。模特展现服装时，宛若游走在林间溪水上的女神。
记者采访期间，她的助手试穿了一款名为“玉门雪”的作品，是品牌“敦煌系列”中的一件外套。
“来，我给你讲一下这件衣服是怎么个‘敦煌’法。”介绍作品永远是陈野槐最兴奋的时刻。在“玉门雪”中，她将敦煌壁画的金饰元素引入时装，最终呈现效果不同于常见的花呢外套，也没有过于得民族风。
事实上，多年来，不少中国设计师都在寻求，如何在中式审美和世界时装产业的话语体系中找到平衡。
陈野槐认为，服装的消费者大致可分成两种：引领者（Pioneer）和追随者（Follower）。在她的客户中，不少人都需要出席国际会议、参与重要的国际性社交场合。相比身穿标识明显的国际大牌，这些精英女性更希望在这样的场合，穿着展现中华文化、体现中国女性魅力的服装。
“她们已经不满足于穿着西方大牌，也不会迁就追随潮流的款式，而是需要具有引领性的设计，为站在国际化语境中的她们增光添彩。”
均为Grace Chen敦煌系列
眼下，Grace Chen的客户平均年龄约40岁，并且有越来越年轻化的趋势。一些有经济能力的年轻人也开始踏足“定制”圈。
但在陈野槐看来，穿不穿“定制”是其次，形成自己的风格、思想，不轻易地被潮流牵着鼻子走，才是“王道”。这与衣服的价格没有关联。品牌亦是如此。
当下，时尚圈超过90%的品牌都会选择找明星代言、带货，在互联网制造话题声量。传统的广告投放模式正逐渐被网络整合营销取代。随之而来的，则是部分品牌的宣传营销令人感到不合时宜，不仅没有“吸新粉”，甚至老客户也没有巩固。
对于高端品牌，尤其是带有神秘感的品牌，营销是否会让品牌形象“变low”？上热搜是否会让自己“跌下神坛”？但一点营销都不做，在互联网时代似乎又很吃亏。
陈野槐的看法是，如果营销“翻车”了，一定是品牌本身就存在问题。“品牌只要自身素质过硬，想要通过营销让更多人知道，永远不是件坏事。”
（三）高定的价值
陈野槐的家人与服装设计毫无关系，但是她从小练习书法，并且当很多人还不知道时尚为何物时，她们家已经是上世纪80年代末《ELLE世界时装之苑》杂志在中国最早的订户。
记不清在小学还是初中，陈野槐的老师让大家写一篇作文，题目是《我最尊敬的人》。“别人都写周总理、雷锋、陈景润，我写的是好莱坞影星葛丽泰·嘉宝，因为爸爸给我看过她和索菲亚·罗兰的传记。”
这样的家庭氛围，使得她从小对美有着强烈的向往。大学阶段，她顺理成章地报考了当时中国服装设计类的最高学府，北京服装学院。在学校饱览了现代设计、艺术史等方面的知识后，她立下了人生第一个宏大的心愿：到纽约学习设计，因为那里是现代设计之都。
“我至今都记得，当年不停地往返（北京）雅宝路上的国际邮局，自己寄材料、作品集、个人简介和成绩单，所有材料都是英文的，学校也都是自己申请。”在互联网还没有普及的年代，申请外国学校一切都要靠最传统的邮寄。
在美国时的陈野槐
初到纽约时，无论是生活还是学习，陈野槐很快就显示出了全方位的适应。“我的水平一直比其他同龄学生要好些，这应该归功于中国学生普遍扎实的基本功，我们的绘画基础、速写能力一点都不输给外国学生。”
采访中，陈野槐不止一次提到“中国人很优秀，一点都不输给外国人”。这是她身在海外多年，逐渐剥开身份认知、自我认知后，得到的一个坚定而普世的结论。
