东方网4月26日消息：二十世纪上半叶也是美国剧坛的黄金时代。这个时期美国涌现了大量的优秀剧作家。尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯、阿瑟·密勒被称为20世纪美国戏剧三大家。《玻璃动物园》《欲望号街车》《推销员之死》等作品更是在世界戏剧史上久演不衰。
任何作品总是能够作为一面镜子，反应这个时代的背景和特点，作品中的人物也是这个时代人们的真实写照。因此，戏剧能够拓宽我们对于世界的认知，也能够提供一种崭新的视角看待生活。
为了解读二十世纪上半叶的美国剧坛，5月9日下午2：00，上海话剧艺术中心南京师范大学外国语学院翻译系主任、国际尤金·奥尼尔学会亚洲秘书长许诗焱教授，在“戏剧·对话”活动中，与观众共同走进美国剧坛的黄金时代，一起谈一谈孕育《玻璃动物园》《欲望号街车》《推销员之死》的时代背景，以及这之中的女性角色在时代巨变下所面临的命运选择。
尤金·奥尼尔将无名之辈推到了舞台的中央，呈现命运的困境，表达内心的纠结，同时采用大胆的舞台表现手段，突破善与恶、对与错、悲与喜之间虚假的二元对立，使美国剧坛的面貌焕然一新。
田纳西·威廉斯的《玻璃动物园》以其细腻的人物描写、独特的舞台意识及叙事技巧，赢得了观众和评论界的一致好评，《欲望号街车》更是树立了他在美国乃至世界戏剧史上的不朽地位。
阿瑟·密勒通过《推销员之死》等剧作，关注社会问题，探究人的生命的价值和意义，表现出强烈的社会责任感，被称为“美国戏剧的良心”。
同时，他们所创作的女性形象给我们留下了深刻的印象。田纳西·威廉斯笔下的“南方淑女”，拒绝接受社会的繁文缛节，内心却怀有丰富的情感；渴望拥有充满激情与希望的世界，努力维持着对礼仪和风度的幻想；作为剧坛才子的阿瑟·密勒与影坛女神玛丽莲·梦露之间的爱与哀愁，也为解读他剧作中的女性形象提供了独特的视角。
关于他们的剧作和人物，你是否有也曾有这样的疑问：在《玻璃动物园》中，母亲阿曼达为何念念不忘那个有十七位少年登门求爱的下午？对于劳拉而言，玻璃独角兽仅仅是爱情的代表吗？劳拉自卑的背后，是否有时代背景的因素？美国南方“最后的贵族”意味着什么？
在《欲望号街车》中，布兰奇和斯坦利相互厌恶的背后，是否有更深层的原因？为什么我看到的布兰奇是一个矫揉造作，依附他人的形象？丝黛拉为什么义无反顾地相信自己的丈夫，而不是自己的亲姐姐？如果布兰奇生活在现代，她的悲剧还会发生吗？
《推销员之死》中威利为什么一直天真地相信自己可以成功？琳达仅仅只是一个贤妻良母的形象吗？
5月9日，就在上海话剧艺术中心，许诗焱教授将会跟你一起去寻找答案，赶紧报名吧。