东方网记者包永婷5月17日报道：受中国上海国际艺术节中心邀请，独自一人在海南闭关创作5个月后，编舞家、视觉艺术家沈伟最新作品将与观众见面。记者从浸入式艺术现场《融》新闻发布会上获悉，《融》将于6月11日在上海西岸穹顶艺术中心举行全球首演。届时，沈伟将牵手37位国内舞者，共同呈现一场舞蹈与绘画、摄影、文字、装置、影像、声音等相结合的浸入式艺术现场。
10场新形式的展演，每一场都不可复制
浸入式艺术现场《融》创意来源于沈伟对中国传统文化与智慧的潜心研究，这将是他首次在中国大陆地区呈现其跨界艺术作品。几十年来，他在国际领域不断尝试引领艺术创新，在这过程中积累下的丰富知识与经验将把这部作品推向更远的未来。
《融》可以说是为西岸穹顶艺术中心量身定制的。这里原先是一个荒草丛生的废弃空间，沈伟从中看到可能性，并在此空间的基础上重新出炉设计方案。根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质，沈伟运用《易经》中的知识进行创作，让《融》坐落其中。俯瞰下来，《融》外圆内方。圆代表乾，方代表坤，乾为天，坤为地，其中64个展位，代表64卦，象征万物。观众的观演路线分为展览、影像和表演三个环节，由外圆至内方逐步拓展。三十多位舞者各自起舞，数百位观众鱼贯而入、穿行其间……
走进《融》的现场，观众仿佛步入了一个大场面的“艺术奇观”，而10场展演，每一场都不可复制。多形式的艺术卦象在布局的时空中变化无穷，全新且难以复制的呈现方式让观众与舞者，人与万物在艺术的天地中互合为一。沈伟表示，疫情带来了隔离和社会中人与人的距离，于是有感而发创作了这部作品。它象征了人和人的关联，人与社会的关系。
从内容到形式，《融》都非常抽象。沈伟认为，观众无需担心是不是能看懂，“你看懂了，你理解的内容就更多，你看不懂也无所谓，我至少保证它好看、好听、好玩，让你很过瘾，和打开你的感官和思维空间！”
起用中国班底，刮起一股创新风暴
编舞家、视觉艺术家沈伟
受全球疫情影响，跟随沈伟多年的演员团队、制作团队都被“困”在纽约和巴黎，沈伟重新搭建团队，起用中国班底。
如今的演员团队，有凭借《舞蹈风暴》破圈的明星舞者们，他们中的很多人都是活跃在各大舞剧中的主要演员，与中国上海国际艺术节有着渊源。朱凤伟曾在艺术节委约杨丽萍创作的《春之祭》中担任主演；苏海陆和王念慈曾出演第20届中国上海国际艺术节参演剧目《东坡海南》；同年，郝若琦也在相同的舞台上演绎了战场上铁骨铮铮的《花木兰》；2017年，舞者、创作者郑杰带着新锐的编舞理念，在扶持青年艺术家计划中凭借《寂静之上》大放异彩，而舞者胡菁和张渊博也曾参演其中。
除了老朋友，许多新朋友也加入了此次展演。有无视重力的全能新生常宏基；有热血而又自然的舞者丛舒齐；有逍遥舞扇的手足双胞魏伸洋、魏伸洲；有张力十足的舞者罗天；有细腻的阳光少年张子俊等。此外，还有来自中国第一个现代舞专业表演团体——广东现代舞团的舞者。《舞蹈风暴》第二季总冠军谢欣也将带着舞团成员来到这里。
虽然舞者们的功底都很扎实，沈伟仍然有他的担忧。“舞者的训练方式和风格不一样，一下子要让他们掌握很多新信息，对他们来说，时间是有点短。特别是这个项目，很大程度上是要求舞者完全吃透，才能真正地表达出来动作的质感，而不是照葫芦画瓢出外在的形。” 从5月到演出前，沈伟在上海和演员团队展开为期一个多月的训练和排练。
早在2011年，沈伟就在纽约公园大道军械库大厅做过一个浸入式艺术现场《分与合》。那时候就有人问他，为什么不把《分与合》带回来？沈伟说，再等一等吧。时至今日，他觉得时机成熟了。
《融》堪称《分与合》的升级版，“《融》里面包含了很多我这些年掌握到的新的创作经验和知识， 以及学习到的中国文化和智慧， 但呈现方式更具创新，非常前卫和抽象。所以我也担心这个作品会不会呈现得太早，会不会太冒险。但落地上海是比较合适的，我很相信现在上海的包容能力和接受能力。上海是一座开放的城市，上海的观众对未来的艺术和新兴的现象有一种饱满的好奇心。”
沈伟希望，通过《融》，打破中国舞者在训练上和信息上的局限性，更加时代化与国际化，同时，深化中国观众对开启新的的感官的认识、开启对未来的认识，大家一同刮起一股创新的风暴。
《融》由中国上海国际艺术节中心与上海西岸开发（集团）有限公司联合主办，计划展演时间为6月11日至6月20日。这也是中国上海国际艺术节中心全新艺术品牌ARTRA “自定艺”的重磅项目，同时作为西岸文化艺术季2021梦中心特别单元首演。