康定斯基在美术上的成就 康定斯基作品特点

2020-08-18 17:55:12 作者: 康定斯基在美

  画家康定斯基生于格里历的1866年,出生于俄罗斯,他不仅仅是一个出色的画家,还是一个理论家。康定斯基去世于1944年的12月13日,后人将他评为是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。康定斯基的家里是知识分子家庭,所以他从教就受到了良好的教育,中学时代的他不仅成绩优异,还是个非常优秀的大提琴手和画家。康定斯基大学的时候学过经济和法律,但是他对绘画的热爱并没有消失。1889年,康定斯基广泛接触到了民间绘画和装饰艺术,1893年康定斯基大学毕业,后来获得了博士的学位,于是便开始在大学里教书。在他30岁的时候他为了学习画画的技术,放弃了自己法律教授的职位,前往慕尼黑学习,1900年才从木你还美术学院毕业,毕业之后就成为了职业画家。1903年康定斯基开始远行,足记遍布欧洲和非洲,实地考察了很多国家现代艺术运动的发展情况,加深了自己对欧洲文化的认识和了解。1908年,康定斯基便定居在慕尼黑,随后就开始了他的职业艺术的漫长之旅。1914年到1921年,康定斯基定居在俄国,1918年他被任命为莫斯科美术学院的教授,1919年负责协助建造俄罗斯博物馆。到1920年,康定斯基依然是用自由的手法画画,1921年他收到马列维奇等人的影响,将自由形式变为了线条来表现,不过他的作品风格依然有非常鲜明的节奏感和轻快感。1933年康斯斯基开始定居在巴黎,直到逝世。

  蒙德里安是上个世纪荷兰著名的作家,蒙德里安作品非常多,他和荷兰的“风格派”是当时的一种艺术运动,而且这个运动并不局限于绘画,所以蒙德里安作品对当时的建筑、家居、装饰、设计等领域都有一定的影响,下面具体来看看蒙德里安作品及其特色。1910年之后,蒙德里安便开始非常喜欢和崇拜立体主义。蒙德里安有一幅名叫《灰色的树》的作品,树木是蒙德里安非常喜欢的题材,在这幅画中,他把梵高的表现性和野兽派色彩的非描述性与法国的新艺术运动融合在一起,构成了一幅成型的而且造型感十分强烈的作品,非常具有个人特色。这幅画的尺寸大小是78*107,完成于1912年,现在这幅画被珍藏在荷兰海牙格敏特博物馆。由这幅画就可以看出,当时的蒙德里安已经是陷入立体主义的块面结构中不可自拔。

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  1917年蒙德里安和几位好友一同创立了风格派社团,还为这个社团创立了杂志。之后蒙德里安曾提出抽象艺术的首要和最基本的规律就是艺术的平衡,他的这一观点在其作品《构图》中有充分的体现,这幅作品的大小是61850厘米,现在被收藏家收藏了。在这幅画中也处处体现着蒙德里安在处处排除曲线,尽量用直线和横线的特点,他用大大小小不同的色块来追求表里平衡、集体平衡。后期的蒙德里安在自己的作品中已经不画眼睛可以看得见的实物,而是全用直线、直角、三原色和三非原色来抽象表现。

  康定斯基是俄罗斯杰出的画家和美术理论家,毕业于莫斯科大学,是现代艺术的伟大人物之一,被称为是抽象艺术在理论和实践上的重要奠基人,那么康定斯基作品特点是什么呢?康定斯基作品特点主要有三个。首先是音乐与绘画的融合,康定斯基认为每一类艺术在审美行为的本质上都是没有差别的,不同的只是外在的表现方法不同,而且归根结底画家们在表现内心情感的要求和创作规律都是共通的。康定斯基说音乐和绘画也是存在共性的,所以康定斯基在进行抽象绘画时,在画的内在实质和外在性表现上都有音乐的影子,绘画作品整体看起来也很有节奏感。其次康定斯基的作品中非常注重对色彩的把控,他的作品通常都给人一种明亮而清新的感觉。在他的作品中,色彩是最起初的语言,他通过对色彩冷暖、明暗、强弱的把控来表现他对世界万物浓烈的情感。通过对色彩的不同组合,他让人们感受到了他的内心世界。因为康定斯基是一个通神论者和神秘主义者,所以他觉得绘画应该是接近于纯音乐的抽象性,绘画应该是纯粹的,不应该涉及到其他的东西,所以在康定斯基的作品中,他常常是以构图或者即兴作画为主题的,根据不同的画,精心描绘或者就是单纯的凭借自己的直觉去拟定主题和布局。所以康定斯基作品的抽象绘画时发掘了绘画元素的内在表现力。

  康定斯基是俄罗斯著名的画家,康定斯基的艺术思想主要体现在两个方面。第一,康定斯基恩威艺术表现是抽象的,抽象是比具象更广阔更自由的;第二康定斯基认为艺术最重要的是精神而非形式。首先,康定斯基认为形状越抽象,那么它带给人的感染力就越清晰和直接,在一幅画中,物质因素或多或少都会存在多余,也或多或少都会被形而取代。而抽象的形能给人们带来精神上的刺激,给欣赏者留下广阔的欣赏空间,使联想范围更加深远、广泛,使观赏者的思维更加宽阔。他曾说自然的塑形是最有美感的,没有任何一个艺术家可以比得上自然。康定斯基的抽象表面看起来似乎是与自然与真实背道而驰的,但是其实康定斯基的抽象是和自然字谜联系着的。它离开的只是自然的表象,整体还是符合自然规律的。康定斯基是换了一种新颖的方式将自然表达出来,也表达了他内心的感情。康定斯基还提出艺术性必须要作为最强大的抽象而被认识,这是他极为重要的一个艺术思想。

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  其次康定斯基说的艺术最重要的是精神而非形式,其中的精神指的是事物的内容,而形式是简单的物象。他曾说凡是内在需要的、发自内心的,就是美的。他认为艺术家选择一根线条、一个简单的图形、一个色块、颜色,都是发自内心的,所以康定斯基的内心在需要原则就是要激荡起人们的灵魂。


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