关于电影 《八佰》并不完美，但是难能可贵。《八佰》之所以成为疫情之后的“救市”之作，根本原因在于它是神话，不是神剧，具有“救心”的抱负和功能。 中国新闻周刊主笔杨时旸评价道 · “《八佰》让人震撼的地方在于它没有故意去彰显震撼却收获振聋发聩的效果，它用收束写磅礴，用胆怯写勇敢，用恐惧写悲壮，用不知所措写义无反顾。那些兵里有痞子、混子、油子，但最终他们都成了战士。” 在视觉层面，影片使用接近于黑白的影调进行呈现，这使得全片保持着一种紧张、压抑的气氛。 在战争场面中，导演大量使用画外空间技巧，利用声音手段表现战争的激烈、残酷，给人心带来更大的震撼。 送给八百壮士 以及每一位平凡英勇的战士 隔岸相顾?盼愿再无喧嚣 暮色将至 轻吟唱心爱歌谣 待到破晓 奔赴家乡怀抱 化作古风 背负青山人未老 挚友已故 精气终究未倒 故土燃烧 守卫者涌向风暴 无憾与你相遥 幸而留下微笑 完 通知：你的返校申请已通过审核！ 二十不惑？三十而已？我在中间困惑不已！
杨惠敏将旗裹在身上，趁深夜游过河，把旗送了过去；
《八佰》里，有太多人浴血奋战，但这只是政治棋盘上推纵权衡的一步棋。
IMAX格式的拍摄使得画面中具有超过一般宽银幕影片的视觉信息量。经历战火的上海街市的残垣断壁，仿佛十四年抗战历程中国家的缩影。
四行仓库内部，因为照度的不足，依据楼层和工事分割的空间，显得更加逼仄和诡异。尤其是日景段落，在许多场次中依旧显得昏暗，甚至产生了空间的不确定感。
诸多长镜头的使用，增强了困兽犹斗、绝地求生的表达。
苏州河南岸，色彩感强烈了不少，但并非正常的色彩还原，同样做了消色处理，既与四行仓库内产生对比，又表现出，在主观感受上，即使是繁荣的上海租界街市，在战争中也失去了本来应有的色彩。
夜景和内景的大量使用特意营造的调性，使影片具有粗粝、动荡的气质，也使得这一场战斗增添了悲壮的色彩，奠定了视听语言的调性。
对于战争场面的呈现，导演管虎相当节制。
剧组团队的创作实力本可以使用更多的篇幅和技术手段打造华彩的战斗场景，但影片的主题思想是表现战争中小人物的心路历程，故而大大地缩减了战斗场面的铺陈。
日军第一次攻入四行仓库，仓库大门关闭，枪声大作，继而大部分敌人被消灭，并未表现具体的战斗过程。日军偷袭爬入四行仓库，孤军战士仓促抵抗，战斗极为激烈，但镜头更多的时长被用来表现怯战的杂兵的反应。
影片也有一些“白日飞升”状态的艺术处理，如挤满各国观察员的飞艇（历史上是热气球，搭乘人数并不多），四下奔驰的白马（与《老炮儿》中的鸵鸟异曲同工）。
中日两军指挥官的马上对话，穿行于两军阵营中的中国记者方兴文，以及进入四行仓库的杨慧敏、特派员和外国记者，都有特殊的意义和作用。
管虎导演的作品中，总是会在现实主义的创作原则之上，添加若干天马行空具有象征意义的处理，这已形成了其作品的艺术特色。
诸多人等在四行仓库这座“围城”中的行动，南岸人等的举止，表现出他对历史的观照，对人性和生命的思辨。
最后借用片尾曲《苏州河》的歌词，
硝烟将尽 尘未远余音萦绕
没有punchline的学霸不是好rapper
