四年前，贾建伟陪4岁的女儿阅读时，发现孩子对绘本的喜爱程度明显高于其他图画类书籍。由此，他联想到钢琴教材中那些抽象的音符，如果用绘本的形式展开，通过画面提升演奏技巧，并依托故事引领音乐的表现力，那这样的钢琴课一定会受到孩子们的喜爱。于是，就有了现在大家看到的《绘声绘色学钢琴》系列丛书。
《绘声绘色学钢琴》系列丛书用手绘的方式对每一部音乐作品进行画面呈现，创作的前期需要先把对音乐的理解变成文字，美术编辑按照文字提示进行绘制；然后，根据作品的内容将图片编排在合适的位置；最后，对音乐描述的文字进行修改，用尽量简洁和贴合孩子心理的语言去表述绘本内容。直观看上去没有太多音符的一页书谱，背后付出的努力却无法估量。
《绘声绘色学钢琴》系列丛书责任编辑徐瑶老师中肯地评价了这套书：“这套教材引导我国琴童从学习初起时就将注意力放到如何表达的层面，为改善只为考级而学习演奏技巧的现状做出了贡献。”
钮冬蕊（右）在直播间
花丝镶嵌又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，早在春秋时就已有雏形，战国时期的金银错、唐代的金银平脱是它的前身。元、明、清三代在北京形成了全国最大的花丝制作中心，明代花丝镶嵌集传统花丝、镂雕、錾刻、镶嵌技术之大成，极尽奇巧细致，使其发展达到鼎盛。清代，随着社会需求的增加，花丝镶嵌逐步走向专业化生产。而现今，花丝镶嵌工艺经过不断地改良创新，被越来越多的人们熟知与喜爱。
在皇室匠人心血浇注下，花丝镶嵌独领中国封建王朝宫廷技艺制高点两千余年，是活跃于紫禁城深处的最美记忆，其中，最为知名的要属明代的金丝翼善冠，用518根直径0.2毫米的金丝编制而成，宛如天降神物，精妙绝伦；以及清代的金瓯永固杯，是央视《国家宝藏》的明星文物，寓意深厚，是中国乃至世界金银器史上的巅峰之作。
金丝翼善冠（左）和金瓯永固杯（右）
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作为“燕京八绝”之一，花丝镶嵌工艺以精致、细腻、华丽的特点，诠释了传统工艺与珠宝文化的巅峰境界。钮冬蕊分别介绍了“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的特点，花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法；镶嵌采用挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等传统技法；随后，她就个别技法进行了详细说明及展示。
正所谓慢工出细活，花丝镶嵌的每一个制作环节都环环相扣，几乎不允许任何差错，如此繁杂又细腻的工作，唯有保持一颗匠心才能够完成。钮冬蕊为我们带来了自己很有代表性的原创作品，一件件精品展现在眼前，带给我们的不仅仅是感官上的冲击，更多的是对花丝镶嵌技艺的深深敬畏。
