譬如在《编剧术》一文中，曹禺写道，剧作家必须有一种戏剧的整体意识，必须熟悉“戏剧本身”。和小说、诗歌、散文等文体的创作不同，戏剧特为舞台演出而作，因此剧作家应该深知戏剧受制于舞台、演员、观众，“戏剧原则、戏剧形式与演出方法均因为这三个条件的不同而各有歧异”。此外，关于材料的收集，主题的确立，人物的塑造，以及写作时应该注意的若干问题，如开场、动作、高潮、结局、对话等，曹禺也都提出了很好的意见。
这还不是曹禺戏剧创作理论中最值得关注的部分。依我之见，曹禺有关戏剧创作最重要也是最核心的观点是强调剧作家的创作必须从生活出发，遵从自己的内心感受。
他说过，“《雷雨》对我是个诱惑”，“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要”。谈论戏剧创作时曹禺也一再告诫“要写从自己的精神世界中真正深思熟虑过的，真正感动过的，真正是感情充沛的东西”。他还强调“写剧本一定要有真情实感，总是会有一个地方使你激动，让你产生非写不可的创作冲动，于是你就把许多事情集中和贯穿在一起”。
曹禺还希望剧作家同时也是一个思想家，传达自己对社会、人生的感受和思考。他说：“一个写作的人，对人，对人类，对社会，对世界，对种种大问题，要有一个看法。作为一个大的作家，要有自己的看法，自己的思想，有自己的独立见解。”曹禺认为，剧作家应该在作品中提出能够引发观众思考的问题，并以艺术的形式呈现出来。这是作品的思想性所在，也是作品能够打动人、获得历久不衰的艺术生命力的关键。
曹禺是中国现代最负盛誉的剧作家，人们每每将曹禺称为“中国的莎士比亚”。在我看来，曹禺也是“中国的易卜生”“中国的奥尼尔”“中国的契诃夫”。他是一位现代剧作家，明显受西方现代派戏剧影响，在《雷雨》《原野》《北京人》等剧作中多少可以看出曹禺对上述剧作家的借鉴。更重要的是，曹禺是一位走向世界的中国剧作家，其声名早已远播海外。
《光明日报》（ 2020年09月02日 14版）
