很多朋友曾经向小珏提出一个问题：为什么中国国画中，看不到任何阴影？的确，无论是山水画还是人物画，在国画之中观众总是看不到阴影，即便是太阳当空照也不例外。难道，如此常见的自然现象，却被画师忽略了，亦或是画师的技术不行，不能画出阴影吗？
而且，在许多油画中，我们却能看到外国画师能够从容画出阴影。油画还特别讲究光线，因此，人物和景物的影子，反倒成为了画家们表现艺术的重点。甚至有人认为，影子是油画的灵魂，能让画面更富有立体感。
应当说，对于油画阴影的评论是完全中肯的。然而，有些人却妄加评论，认为中国画师们技不如人，不能画出阴影，甚至推导出国画不如油画的谬论。小珏今天就自己的理解，谈谈国画为什么不画阴影。
要知道，绘画起源很早，甚至早于文字。在世界各地的遗迹中，都发现过原始人类在洞穴中的绘画。不管是哪个地方，这些绘画作品都惊人的一致，都是用石头刻绘粗犷的形象，表达喜怒哀乐的心情。此时当然谈不上什么技巧可言，更没有阴影一说。
然而，在随后的发展中，中西方的绘画经过了较长时间的变化，产生了泾渭分明的不同。中国画更讲究线，用线条来描述整个世界。西方绘画更侧重于面，用面来表达想法。但是，在相当漫长的时期，西方也没有阴影一说，中世纪大量的壁画上，我们同样看不到阴影。
随着中西方的历史文化背景不同，绘画艺术上的理解产生了更大的差异。西方主流绘画艺术，逐渐更认同写实。他们讲究画作就要和原物保持高度一致，甚至如同照镜子一样，最好是一丝一毫都不走样。在这种思想的指导下，阴影自然是必不可少的部分，也成为了许多绘画大师的重要表现形式。大致在文艺复兴开始，西方绘画就特别强调阴影。
可是，你不能由此认为，中国画师蠢到了连阴影都会忽略，都画不出来的地步。国画没有阴影，这只是认识观的不同。
相对于西方画派，国画更讲究的是写意。他们认为绘画不是用来照本宣科地记录外界事物，更多的是用来传情达意的。无论是名山大川，还是花鸟石木，外形千姿百媚，不一而足。画家要做的，并不是将它们还原出来，而是通过这些景物、人物的描述，表达自己的情感。画得到底与实物像不像，并不是最重要的。
当然，中国画中也是有写实的，比如风俗画、帝王肖像画，宋朝留下的工笔画，纤毫毕现，让人赞叹不已。但是，这些画师，依旧保持了写意的手法。写实画相当精致细腻，是与功能分不开的，它们要么是百姓购买，要么是宫廷记录的，当然需要惟妙惟肖。
然而，即便是这样，这些写实画依旧保留了写意的核心。比如在历代帝王的画像中，皇帝必须高大威武，与服侍他的下人区分开来。中国的画师们，从来不追求像照镜子一样完全一致，而是追求美的表达和情感的宣泄。
举一个最贴近生活的例子，您就能理解小珏所说的。我们现在的手机、相机何等先进，完全可以将人物景物照得分毫不差。然而，在大多数情况下，我们更倾向于遮掩自身的不足。因此，美颜功能大行其道，照片不经修饰简直就不敢发朋友圈。
从古至今，尽皆如此。在绘画艺术上，美和真相比，中国画师们选择了前者，这也造成了认识上与西方的不同。他们对光线的处理，是采用了浓淡墨色来表现，这就是所谓的“高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦”。影子没有影响主旨，为什么要画无用之处？
我们看到北宋乔仲常的《后赤壁赋图卷》中，就有人物的影子。这是因为这一段反映的是“霜露即降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月”。有用之时，中国画师自然会将影子画出来。
在此文中，小珏也无意贬低西方绘画艺术。以小珏的鉴赏水平，只能中庸地表示东方和西方的绘画各有千秋，难分伯仲。然而，有些人盲目贬低国画，这倒是我看不过去的。