清供始于秦汉盛于明清，从宋代开始清供被认为是文人雅士的风雅标志之一。由于宗教的兴盛和文人性情所致，唐宋时期的文人士大夫阶层把这种习俗推向高潮。至明代时，清玩之风表现的有增无减之势，已经成为文人之间的普遍现象。世人把宋人喜好的清供习俗作为典范加以效仿，将清供这一文化生活作为时尚延续下来。由于世人追求雅逸，崇尚清供的同时社会上出现了一大批画家，他们将“清供”作为题材而进行专题创作。
成忠臣作品
到了清代，清供图的形制逐渐成型，清供绘画发展到了鼎盛时期。到了清中期以后，帝王将相的喜好又更加推动了清供画的发展。清代乾隆皇帝是这种习俗的大力倡导者，在他的推动之下，宫里掀起了岁朝清供热，以“岁朝图”为题材的绘画发展达到高峰。清供文化艺术的传承将清供习俗演绎成一种文化，出现了大批对这一习俗的虔诚与痴迷者。
成忠臣作品
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在对清供画需求旺盛的明清两代，开始出现许多画家热衷于画这一题材，这一风气在当时的扬州画派和海上画派中尤为兴盛，许多画家都乐此不疲，刻苦探索，如陈洪绶、李鳝、郑板桥、黄山寿、赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕、王一亭等人，近代齐白石、陈半丁、王雪涛、唐云等人也都画过大量岁朝清供图，风格多样，以民间常见之物入画，技法多以大写意，小写意以及兼工带写见长，并配以诗文，使之成为图文并茂的文人画。“清供图”蕴含着中国的传统文化生活中最为雅致独特的一面，同时又给予庶民百姓对于岁时佳节最为朴素的美好期盼，在雅俗共赏中，反映出人们对于幸福生活的向往与追求。
成忠臣作品
画家成忠臣继承了宋元明清以来的优秀传统，取长补短，他笔下的清供图构思精巧，形似神俏，清新典雅，以灵活多变的笔墨、与色彩结合，以色助墨，以墨助色，整体色彩对比协调，为画面增添了韵律。他知道“清供图”的兴起源于宫廷，其作品固然华美雅致，富皇华丽，然而却少了许多百姓的生活情趣与文人情怀。为此，他笔下的清供图完全摆脱了宫廷的富贵味，呈现出深邃而有生活文化内涵，别有一番韵味。
成忠臣作品
成忠臣在继承前人基础上，别出机抒，注重用色，突破了古代文人们所秉承的“夫画道之中，水墨为上”的原则，他笔下的清供图清新淡雅，区别于古今前贤。在他的这一题材画中，花瓶、盆栽、山石、梅花、兰草、牡丹，以及吃的白菜、萝卜、螃蟹等寻常之物都有入画，他注重画中的设色明净淡雅，明快温馨的格调，形象生动活泼，别具风格。另外，他的一系列清供图有的还会迎合大众喜好，以喜气洋洋为最，比如“满堂富贵多欢喜”一派富贵吉祥之气，炭盆熊熊，红烛高照，梅花笑，茶正开......此外，他还在有的画中旁边敷着几只佛手、柿子、如意，有的几根萝卜，一颗白菜，乃至玉米、花生、倭瓜，有的还画上老鼠、猫、鱼等动物，使之体现出山居情怀的“农家清供”成忠臣笔下的一系列清供题材绘画作品，都寄予着人们辞旧迎新，祈福纳祥的美好愿望。
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