朱耷（1626—约1705年），明末清初画家，中国画一代宗师。本名朱统，字雪个，号八大山人、个山 、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。
他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，本是皇家世孙。明亡后削发为僧，成了亡命之徒，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文，用墨极少。
朱耷一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛后，他选择背过身去，与世隔绝，在创作中安放自己孤独的灵魂。用他自己的话说，“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”
中国文人画到八大山人，在笔墨的运用上达到了前所未有的高度。诚如荆浩《笔法记》所云:“心随笔运，取象不惑”、“隐迹立形，备仪不俗”。如此精华的笔墨，一点一画，旨在发摅心意，是其意匠惨淡经营所得，绝非言之无物或心欲言而口不逮的画家所可梦见。有史家云，八大山人唏嘘欲泣，佯狂过市，其所为作，皆类醉后泼墨。凡此种种评论，大体由于对笔墨之道无切身体会。八大山人的画笔简意密，构图精审，足证其神思极清醒，态度极严肃，毫无沈泐处，故能达到剖裂玄微，匠心独运，观于象外，得之寰中的高远境界。
对于狂肆其外，枯索其中的写意画家，八大山人的用笔更足资龟鉴。中国泼墨写意画的要则原来是绵里藏针，绝不能以生硬霸悍为目标。八大山人的笔墨层次与变化形成了一种含蓄的节奏感—笔墨韵味。八大山人能臻此境，重要的原因之一就是，在他的笔墨中早有了书法的风骨。
八大山人的运墨笔法，或如高山坠石，或如零破袈裟，或渖若浓烟，或淡若云山，或率意点厾，或纵横涂抹，或轮辐排笔，由内及外，或先筋后墨，由外及里。其间，叶的俯仰反侧，诸叶之间的亲疏揖让，自可生诸笔端，一气呵成!
大师极擅于以少胜多，复杂的题材到了八大山人手里难而不难。我见过一幅他画的《八仙过海》。几笔就一个人物，很是凝炼有神啊!
朱聋……立节守志，为避免政治迫害，遁迹释道，潜心致力于艺术事业。所谓化愤慨而为艺是也。
八大山人之画，人多以“简单”观之，实则客观情况尽抹煞矣！八大山人之画，基于生活、环境、情绪三者之不同常人，而画之创作亦不同常人常情。彼常以画泄愤遣情，以复国之武器凝变为字画，其中画形、画理、画调、情绪种种，知者多茫然，只以为和尚画格耳!当时通其情与知其情者，唯石涛耳!余则了了。八大山人豪爽天纵之气，聪明超迈之怀抱，生遇如此逆境，其内心一切可想而知!至其画之块垒酝酿，须特殊之简化提炼，幻妙而出，他人哪能知?后人与之同境同情者可拟其画，可知其画，否则井蛙测天，妄语吠影。八大山人之画，评者真痴人说梦矣!五月二日感记之以自勉耳。(1964年手稿)
八大山人书法，写《兰亭》而参以篆意，生动飞舞，直逼《兰亭》原本。且有过之无不及。
他惯写平常事物，造型谨严，格调甚高……令观者百看不厌，不忍释手……董其昌书法、画法、品格皆不及八大山人。(晚年读八大山人画后之题记)
八大山人的章法，大处纵横交错，大开大合，小处欲扬先抑，含而不露，张弛起伏，适可而止，绝不剑拔弩张。这样，自然在冲突中产生了和谐之感。
八大山人的章法，字、画的黑白与印章搭配得当，一丝不苟，仿佛京戏的场面:一人出场，满台有戏;两人出场，顾盼生姿:众人武打，疏而不散。
八大山人的取物造形，乃“意象”的典范。仅以点睛而论，为神之顾盼，或点在眼上部，或点在眼下部，或在前部，或在中上部，或合为一线者，并非如有人说的“白眼望青天”，造做出来的。他有一幅折枝小鸟，是点睛于眼下沿位的——望地。有趣的是题词:“怪鸟人独看”，好像有先见之明似的。
造形精简得不能再简时，“剩下”的这些形象则应当是最具有概括性的精微形象。否则，概括岂不成了概念化——野而空的乏味形象了。
八大山人于无画处求画，无墨处以空补。年轻时体会不到这一点。
八大山人的画简直是银灰色调子!
八大山人的墨，我过去都是一块一块分析的。在杭州时，和潘天寿先生一起，在纸上先点几笔，干后在灯或窗前逆光而照，看谁的墨用得如烟云状为佳。