而国家君主正式的礼服应该是什么样的呢？让我们一起看看另一幅作品《历代帝王图》。
这自带流苏的帽子，叫做冕旒(miǎn liú)，必须有12根，上面串的都是玉珠，专门用于参加祭祀、典礼等重要场合所戴的冠，是帝王的象征。
冕旒(miǎn liú)，
画中皇帝穿的黑色套装，叫做“冕服”。这上头连纹样都绣得极为讲究，一定要有“十二章纹”。 玄衣八章，日、月、龙在肩，星辰、山在背，火、华虫、宗彝在袖；裳四章，织藻、粉米、黼、黻各二。
十二章纹
然而，这里画中的唐太宗并没有按照国家标准的礼制，而是穿了比较普通的常服。这不合礼仪的做法，也是有意为之的。再看画中人物大小比例。
根据人物的重要次序，比较显眼的自然是唐太宗，第二‘大’的人物应该是禄东赞，但他却被画得又小又干瘪。
不过，比较意味深长的是人物表情。画中的唐太宗，坐在步撵上，嘴微微上扬，一脸得瑟，霸气侧漏，有一种帝王般的自信。
而禄东赞和身后的翻译官，却显得落后了很多。尤其是禄东赞，眉眼中却隐隐有种不安，似乎要见到天子了特别紧张。从场合、衣着，到人物人物，无处不在体现着一种随意、不重视，人物表情上，更是直接地体现了唐太宗对这桩和亲的嫌弃。“既然不能明着收拾，就画幅千古名画记下你们的穷酸样儿。”
虽然这幅画不是现代技术的照片，表面看起来与历史真相不同，却能很好地画下了人物的情绪、心理状态，完美记录了唐朝面对这次和亲的态度。
关于这幅画，历史上有种种的猜测，有的说“画的风格不像阎立本的作品”；“画得不符合事实”...这其中比较大的问题在于：可能人们都会在潜意识里认为，作为宫廷画师的阎立本，他的画应该像现实社会的图像版一样，负责准确记录皇上每日的政治要务。但其实，绘画应该是一个创造的过程，艺术家在创作中融入自己看待问题的方式和态度，然后用画笔下的角色，来把这种情绪传达出来。而我们需要做的，就是在面对一幅艺术作品时，多给它一点时间，说不定会有什么不一样的发现。
（图片源自各大拍卖公司版权属原作者）
