唯美冬歌：霜入幕，风度林，朱灯灭，朱颜寻，不贵声，贵意深
“冬夜沉沉夜坐吟，含声未发已知心。
霜入幕，风度林;朱灯灭，朱颜寻。
体君歌，逐君音;不贵声，贵意深。”南北朝乐府鲍照《代夜坐吟》
南北朝是中国历史上一个特殊的阶段，在东晋之后，中国的南北出在分裂的时期，各自有不同的政权延续，接近两百年。由于是分裂的国家，但同时都有着汉文化的深度传承，又相对对峙而稳定，有着文学发展的繁荣。而这个时候，以儒家为正统的思想被破除，文学形式更加多样，也更接地气和更民间化，涌现了大量靠近生活，描写情感的作品，其特殊的贴近感情和心灵，获得当时乃至后世许多人的共鸣。
甚至在唐朝大一统江山后，许多文学家诗人，仍旧会从这一时期的诗歌获得享受和灵感，这就是南北朝的《乐府诗歌》，其中有署名，也有很多是民间歌曲诗词的记录。但有一个共同的特点，细腻，真挚，甚至很唯美。
让我们来看一首冬夜情歌。
“冬夜沉沉夜坐吟。含声未发已知心。”
这是南朝宋朝鲍照的一首诗歌。如今很多人不知道中国古代是一个能歌善舞的大民族。通常我们所说得诗，是歌词，除开本身汉语韵律之美，最大的作用是用来唱的。
所以不要认为古代的夜生活很匮乏，晚上唱几曲，实属居家旅游之必备。又何况是儒家理论已经破产的南北朝时代，没有精神的桎梏，普通人或者读书人，就像唱流行曲一样的唱着自己的喜欢，或者是流行的歌曲，或者是自己的原创。
所以冬天沉沉里，弹一曲箜篌，或者琴瑟，就象年轻人弹吉他一样有型和自然。
所以这里的吟诗，已经是先有琴声和曲调。
所以含声未发已知心，实在正常。因为有旋律做先导。
“霜入幕，风度林，朱灯灭，朱颜寻。”
这里说的是初冬的凉气与风。有霜寒的感觉吹进了帘幕，有风吹过了树林。但是这其实是为琴声和歌声做传播的。
那琴声悠扬，顺着风吹过来，吹过了帷幕，吹过了树林。是风把朱红的灯吹灭了吧，但是随着灯火的暗淡，视觉沉落，听觉却敏醒了。这遥远的歌曲声，分外打动人心。
正是如此，女孩子并不急着去点灯，而是顺着风吹来的方向去逆行。但是音乐声断断续续，她走几步，听听，看看，又走几步，听听看看。
“体君歌，逐君音。”
在渐近的过程中，她听到了真切的歌声，那是一个男子从内心发出的情感动人的歌声。
她边靠近，边体会，边感动，边找寻。
“不贵声，贵意深。”
这歌声或者不是最美的，但是却听得出来是发自内心最有感情的。
而这六个字包含了无尽的韵味。
一是指唱歌之人，自己唱歌时的真情投入打动了自己和听众。
二是指听歌之人为了歌声的寻找，已经包含了认同和情感的味道。
三是指两个人心有灵犀，都明白对方的处境和心意。
这是冬夜里以歌为媒的知己之情。唱的人深情投入，听的人亦步亦趋，如痴如醉。
虽然短小的诗句止在“不贵声，贵意深”就戛然而止，你甚至无法清楚这两个人到底有无见面，但恋爱知己的唯美深沉情愫已经呼之欲出。
这是冬天的夜晚，一个人在高楼上唱歌，一个女子在歌声里找寻，像风找寻风，爱靠近爱，那风吹灭了灯，却有温暖沿歌声上溯，让你甚至觉得这霜夜风竹都是唯美的背景，只是为了最浓厚的相爱和相知。
这首诗美在极简，却又流荡空灵，像小的爱情舞台剧，一个找寻的倩影在风中舞蹈，一串音乐和歌声起在不知名的高处。
感动和交流都是没有现实物理交集的，但歌声和诗就是最绵长的纽带，各自做深沉的投入，获得最深沉的感动和交流。
这是乐府诗歌在文字上达到的精炼和高度。
尤其是入，度，灭，寻，体，逐，动词的运用连贯成情感充沛的画面。
两个人的相知沉淀在”贵意深”里。
所以后世看爱情诗，是不能错过乐府的。那是一个可以大方表达，细腻描写感情的时期。
唐朝的诗人尤其钟爱乐府，爱里面的真，当然道学宋朝则是另一回事了。这样唯美的爱情会被道学家冠上夜奔之类的标签。所以想在宋朝诗词里看到爱情，那可不是件容易的事，不由得让人翻下白眼。
不过这首小诗应该是可以在当代古装场景中复活的，这样的场景真的很唯美，甚至很仙意，很爱情！
初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美！图片来自网络。