来源：交汇点新闻客户端
受疫情冲击，演出行业最大的“新常态”就是变化。在剧场受限的情况下，户外空间正成为演艺新舞台。文艺演出从单纯的舞台呈现，走向园林，走向自然山水，与社会生活开始有了更多、更新的方式连接。“情”“景”交融，构建了演艺新空间。
位于秦淮风光带上的愚园，至今已有六百多年历史，曾招待过李鸿章、张之洞、薛时雨等四方名人。7月18日、19日晚，江苏省演艺集团将在此推出“金陵幻夜·意境愚园”原创园林主题实景秀，以江南古典园林为骨，以南京十朝都会的悠久历史为肌，融入戏曲、曲艺、传统民乐与古典汉唐舞等表演元素，辅以金陵特色美食和主题文创，营造“人在景中，景在剧中”的仲夏夜之梦，带观众“穿越”盛世金陵。
苏州沧浪亭融入昆曲《浮生六记》，金陵刻经处迎来话剧《杨仁山》，瞻园偶遇越剧《红楼梦》……移步换景的“沉浸式”演出此前已有过不少尝试，饱满的体验深深打动了现场观众，并借由观众之口传播了美誉，让更多的人慕名而来。而“情”“景”交融的尝试远不止于线下。 疫情期间全面爆发的线上演唱会，也纷纷走出封闭空间，回归山水，与自然相融。
这段时间引起刷屏之势的两场线上演唱会就是最好的例证。 陈奕迅线上慈善演唱会直接以“日出日落”为名，700万人清晨6点起床围观直播日出场演出。当歌者淡然、洒脱地演唱着《与你常在》《太阳照常升起》等歌曲的时候，他身后的香港维多利亚港渐渐破晓，镜头扫过晨跑的路人，吹着海风，美好的日常缓缓入镜，让疫情下的感动隔着屏幕传递：不论发生什么事，日出日落总在循环，每一天都是新的，第二天就是一个新的开始。
B站献给毕业生的歌会主题则是“海边”。当老狼唱着《睡在我上铺的兄弟》、李宇春献上《再不疯狂我们就老了》、朴树带来《Forever Young》“回忆杀”的同时，秦皇岛阿那亚海边实景搭建的海滩、草地、图书馆等演出场景，增加了歌会的附加值。
为什么演艺呈现出“景”喷趋势？ 一是出于防控疫情的需要。当下人们的生活相较以往来说要封闭一些，在家待的时间长了，对于户外公共空间的向往以及亲近自然的需求增加。哪怕是线上演唱会，人们也希望可以通过技术感受物理世界的现实感，这也是人类生活的重要部分。 第二，互联网改变社会的基本逻辑是，通过开放，连接再连接，激活一些资源，然后再加以整合，形成价值。如果只是单纯地将室内演出移到户外、搬到线上，没有多重场景的跨界融合，就没法适应现代人的复合、立体需求。 第三，繁忙的都市生活和过度的社交让现代人压力剧增，人们内心更加向往自然。山水园林等自然场景的引入 ，呼应了观众的审美心理和回归传统文化的内心。 就像著名锡剧表演艺术家周东亮所说，户外舞台空间的开发，不是疫情期间的权宜之计，它带来的是“双赢”的结果：一方面文艺团队可以利用丰厚的艺术资源，为旅游赋能，让“有故事”的景区更有吸引力；而另一方面，旅游场所的客流量，也会对文化的推广普及起到积极作用。 戏剧是人类在精神领域的对话。当越来越多的演出回归园林、山水之中时，大自然这个巨大的舞台，正在上演当代故事，带来更多美的艺术享受。 交汇点记者 陈洁