演艺大世界——2020上海国际音乐剧节华语原创音乐剧孵化计划进入“中期考核”

2020-08-06 06:59:54 作者: 演艺大世界—

《我听到了》讲述少男少女在关于生命的奇幻冒险中温暖彼此,重拾面对生活的勇气。

演艺大世界——2020上海国际音乐剧节中的重要活动板块“2020华语原创音乐剧孵化计划”昨起举行为期两天的剧本朗读会。历经近三个月沉淀,从147部投稿中脱颖而出的六部原创音乐剧的创作者,从现场观摩的观众中听取真实评价与反馈,探索原创音乐剧未来的独特样貌。

发起人上汽·上海文化广场副总经理费元洪表示,音乐剧市场正进入原创加速催化期,孵化平台汇聚年轻创作者的热情与创意,将为中国原创音乐剧带来不竭动力。“音乐剧是不断再创作的过程,作品无法一次成型,需要平台的细心呵护。孵化计划将对创意的每一个细节精细校准、打磨品质,经验丰富的导师带动‘后浪’创作者集体成长,期待好的作品能源源不断地涌现。”

聚焦现实主义题材,探寻真实生活与个体情感的有力表达

纵观六部作品,剧情与立意都展现出现实主义题材特有的感染力和生命力,在对纷繁变幻的真实环境的思辨与解剖中,寻找个体情感体验的回味与共情:《我听到了》讲述少男少女在关于生命的奇幻冒险中温暖彼此,重拾面对生活的勇气;《电台的最后一夜》聚焦35岁平凡女性的成长和生存状况,直指女性在工作、梦想、爱情和婚姻等各方面所面临的局限与偏见,寻找可能的突破口;《南墙计划》以一个年轻人“京韵布鲁斯”的音乐创想为切入点,谈论传统与传承、失去与拥有、父与子、新与旧之间的对抗与和解;《无法访问》选取密室逃脱的悬疑题材,展开对网络暴力的犀利批判;《你在哪里》将母女亲情中隐秘的拉扯羁绊置于剧情核心,讲述母女从互不理解到互相接纳跨越数十年的故事;《两个人的城》借由两个微小个体在疫情中的经历,捕捉人性最温暖的闪光瞬间……

孵化导师胡晓庆深受《电台的最后一夜》打动,“市场上很少有探讨35岁以上女性生活、情感、思想的作品,她们面对生活的挑战和压力,如何用乐观、诙谐、积极的方式去探寻生活的意义,是非常有意义的话题”。

孵化评审上海音乐学院教授陶辛表示,相比去年基于情怀、使命的首次尝试,孵化计划已经离音乐戏剧产品科学的、成体系的生产方式更近一步。“音乐剧是一种年轻的艺术形式,青年人写戏给同龄人看,创作者和观众一起成长。今年入围的创作者依然那么年轻,但他们的专业起点平均比上一届高很多,戏剧的创意也有很大提升。”

技法和范式逐渐成熟,搭建行业工业化的基石

与最初投稿相比,将在剧本朗读会中呈现的作品几乎都经历了“拆散后重组”。《我听到了》创作团队有将近一半的情节桥段随人物调整进行了删改:“马达导师与我们分享了非常多的音乐剧实战经验,比如音乐和戏剧如何结合、唱词如何处理,我们冥思苦想许久的问题,一经点拨就豁然开朗了。”

“新的创作者需要经历技法学习和范式成熟的阶段,才能摆脱类型化的影响,这是音乐剧发展的普遍规律。我们需要大量能够胜任类型化创作的人才,熟悉唱段设计和剧本搭配,才能期待天才的诞生。”孵化导师导演樊冲表示,孵化平台提供的系统化学习正是行业工业化的基石,创作者们经此才能走上更高的艺术台阶。

在第一阶段为期约90天的孵化过程中,创作者与导师将精力集中于人物和立意的定位上,摸索最适合作品的表达技法,融会贯通风格和节奏,也使最初的创作热情能更理性地落地。除了台词脚本与音乐歌词等细节的修订,主创们更加审慎地对剧情条线和风格类型进行了取舍,使核心主旨与角色设定的重量与深度不断精进,作品逐渐显现出更加凝练和明确的个性和面貌。

开放包容的机制,让推陈出新的后浪继续奔涌

在筹措更多支持服务的同时,文化广场也在思考孵化计划未来如何做得更好。“演出一般都需要导师、作品作为敲门砖才能‘带入行’,但孵化平台只考虑才华和作品表达,给真正热爱舞台又缺乏机会的人提供了平台。”孵化导师胡晓庆认为,不拘一格降人才的开放包容和机会平等,是孵化平台最大的优势。

费元洪表示,除了提供基础的资金支持和沟通协调,平台还要为“后浪”构建起更完善的引导体系,汇聚行业中最好的资源与指导,帮助他们找到更广阔的发展空间与一拍即合的合作伙伴。“我们始终认为年轻人的青涩不是缺点,恰恰是与‘年轻’同步的鲜活特征,这些年轻人的创作梦想,是接地气的,更是有力量的,音乐剧行业推陈出新,需要更多年轻人的加入。”

剧本朗读会将邀请30余位音乐剧演员和学生演员试演试唱,为作品描摹出更为成熟具象的形态,方便未来进一步完善。入围第二轮孵化的作品将于8月9日正式公布,并在12月以30-40分钟的工作坊形式进行演出。而2019年完成认标的三部孵化作品《生死签》《对不起,我忘了》《南唐后主》也有望在2021年正式首演。