甲子戊戌年2018 102X171cm
这批作品一举刷新了别人对他的认知，更为他自己的情感宣泄发掘出一条最直接通道，画风始现与早期完全不一样的状态。
《零点》 布面油画 200×180cm 1985年作
若说自《零点》起他就对不同空间穿插产生了兴趣，那么如今他的思维更自由而任性地游荡在不同维度，抽象或具象对他而言早无边界。
金一德：中国美院油画系教授
中国美术学院油画系老教授金一德甚至说“他是我的老师。”除去长者对后辈的提携之情，金一德对徐进“求变”能力是极为赞赏的：
《古堡》50x65m 布面油画 2016年
他的画作呈现的是对“绘画”最本质的热爱，却也隐藏着形式技巧的讲究。其画大多尺幅不大，却能给人以无穷的新鲜启发。
《扁自横舟》 102x82cm 布面油画 2010年
他早已熟练掌握了视觉意象这一媒介，却更在意更深层次的无意识精神飞跃，观者在部分画作前能轻易地发现梦幻或梦魇的景象，却能有“理所当然”之效果，正如徐进喜欢的培根画作，这种深层意象有着更为靠近描述主义的趣味。
参展作品：《早春》 80×100cm 布面油画 2014年
他的语言也一直很简朴，这使观者的注意力更强烈地集中在意象和隐喻上，初看单纯得有些令人迷惑，如仔细研读，就会发现一种独特而复杂的幻觉。
如作于2015年的《步行的忘却》，描述世人戴上防毒面具，自欺欺人地在无边混沌黑暗中无望爬行，画面阴郁而悲观，被一种蓝灰的基调所统治，仿佛是反面乌托邦景象的再现，并跟前面的红色基调形成鲜明对照。
速写能力强的徐进明白需稍微跳开，要“有艺术的味道和值得玩味的东西，所以光有思想的改变不够，必须是方法的改变。”
《日当午时》48x52m 布面油画 2012年
徐进的瞬间感非常锐利，这种能力无疑在最初提供了有利支撑，但到后期，尤其是“感觉”须减弱的阶段，这种天赋反而在一定程度上束缚了他的步伐。
《扑抱道院》 102x82cm 布面油画2010年
“最初我画的相对细腻，近看，细节丰富有力，但远看力量不够。”幸好，他敏感地注意到了这一点，经过一段时间的摸索，找到了另种方式，“后来我在一定程度上‘放松'了细节，近看可能看不到太多东西，但远看，整体却浑厚起来，我觉得这种变化是对的”。
《五大道的窗口》 160×120cm 布面油画 2014年
“很多人到国外去回以来后还是原来的面貌，徐进则脱胎换骨地变了个样。他的画吸收了后现代艺术的精髓，即‘个人性’，这种个人性也是对当下的关注;他长期在纽约的生活、创作的经历使他对当下的关注又极具国际视野。”
《梦湖》83×103cm 布面油画 2010年
徐进自己也十分注重“变”，因为深知油画容易陷入对景写生，“比如画西湖，很多人都画过，我画的西湖其实非常具体，但又不是某个具体的对象，否则充其量不过是一张习作而已。”
《西泠雨》 85x105cm 布面油画 2010年
他求学时主课老师是王流秋，老先生就执意求变，“他想改变画风，就用左手去画，因为右手对颜料的量和下笔力度等都形成了习惯。艺人的手感很重要，很多时候是手走在前面，脑子只不过是事后判断。”
参展作品： 《静待黄龙》50x60m 纸本色粉 2011年
