来源：环球网
2020年10月11日，由北京国际设计周组委会主办，北京国际设计周有限公司承办，Need Art艺术空间、青年设计100协办的“传承与再生——2020北京国际设计周国际潮流文化展闭幕论坛”在京举办，北京国际设计周组委会办公室副主任、北京国际设计周有限公司董事长王昱东，中央美术学院教授、博士生导师王中，以及来自高校、文化机构、设计企业、潮流品牌等各行业的专家学者共同参与讨论，三十余家媒体记者参与论坛。
2020北京国际设计周「Pop Box」国际潮流文化展汇集了众多国际知名潮流艺术家的经典创作，以及代表国潮新势力的先锋艺术与设计。展览自9月20日开幕以来，20余天的展期内，吸引了众多潮流文化爱好者的关注，累计观展人数逾5万人次，线上直播观看超60万人次。潮流文化的火热可谓达到了“人均艺术爱好者”的程度，已经成为当代年轻人彰显态度与品位的一种生活方式与体验。同时，潮流文化也正在积极与中国传统文化相融合，塑造出一种新时尚。
此次论坛以“传承与再生”为主题，围绕“中国文化IP缔造”、“非遗在当代教育中的再生”以及“时尚消费趋势的转移”三个核心议题，嘉宾们各抒己见，进行了深入探讨。
中央美术学院副教授、中国艺术家协会动画学术联盟创始人成员、中国电视家协会卡通漫画艺委会常务理事黄汇钟先生首先向到场嘉宾讲述了上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等一系列具有中国文化代表性的经典动画作品背后的故事，到2015年票房火爆的《大圣归来》，中国文化元素与时代的衔接愈发紧密，尤其与潮流文化的亲密接触，催发出大量符合时代特征，适应当代青年消费趋势的文化产品。
青年雕塑家、Need Art产品总监张一鸣先生分享了一系列灵感源自中国传统神话形象的潮流艺术作品，随着当代中国潮流文化与中国传统文化IP的发展与进一步融合，市场正在激发出更多更优秀的艺术创造力量，艺术家们打破界限，在艺术与大众、商业之间缔造着无限可能。
北京国际设计周组委会办公室副主任、北京国际设计周有限公司董事长王昱东先生以“剔犀为纹”为主旨讲述了北京国际设计周近年来关于传统文化元素的转化和利用。基于文化北京设计素材库、中国美学基因图库等平台建设，作为北京市级文创平台的指定运营企业，北京国际设计周有限公司正积极整合包括设计制作、生产开发、运营管理与版权保护在内的各级资源，激发创新活力，共同探讨文化IP的平台模式，完善研发、生产、分销经营体系，打造完整文创产业链条。
中央美术学院城市设计与创新研究院院长、教授、博士生导师王中先生分享了中央美术学院在教学系统中对于传统文化、非物质文化遗产的再创新与对外传播的案例。他强调在文化变迁的过程中，非物质文化遗产一直在尝试挖掘适合现今社会土壤的方法和潜在的商业价值,从非遗的传承关系到文化认同,让非遗技艺走进校园走进课堂，与艺术设计、当代审美相结合，再生出有文化认同感的潮流产品。
中国人民大学艺术学院设计系副主任、副教授郑晓红女士围绕新媒体艺术创造传统文化复兴的主题进行了发言。
而随着消费不断升级及多元潮流文化的崛起，消费市场也在迅速扩容，国潮开始崛起，成为中国潮流消费的主流，中国的潮流文化也进入快速发展期。青年艺术家、艺伙创始人、CosFace创始人冯旭先生，故宫“宫囍”文创产品负责人卢兆驰女士，XPOOL潮流艺术自媒体主理人崔璨女士，稀奇艺术首席内容官刘扬先生三位嘉宾围绕时尚消费趋势的转移展开了研讨。
当代中国潮流文化的发展，无论是从教育、娱乐、文化产业链还是与商业的联系都会进入一个新篇章，未来会有更多优秀的艺术创造力量出现在大众的视野中，将中国传统文化传承下来，与潮流文化结合再生，掀起风靡全球的国潮风。
