然而，真要为浦东创作一部作品，却也令赵聪这“半个上海人”感到难以下笔。“看待这座城市，我一半是熟悉，一半是陌生，但是依然对上海缺乏深入的观察，尤其是浦东。”赵聪坦言，她小时候也曾在上海浦西生活过，但当她开始关注到浦江对岸时，那已经是一个高楼林立、现代时尚的浦东了，对这片土地的历史人文缺乏了解。于是，赵聪做出了一个决定：走进浦东，了解浦东。
音乐作品还原采风景致
用耳“看到”水乡古镇、十里洋场、摩登都市
“我的作品一定要有画面感，用音乐来还原我看到的景色。”在过去的3年间，赵聪多次走进浦东采风：新场古镇、洋山深水港、陆家嘴金融城……都曾留下了这位“琵琶女神”的足迹，作品中也镌刻了她采风的印记。
“用琵琶这种古老的乐器，来表现一座现代化城市的古往今来，确实难度非常大。”在整部《乐鸣东方》中，每一个乐章的创作灵感，都来源于赵聪在上海之行中“触电般”的一瞬。
第一乐章《为侬词》，描绘了烟雨濛濛的江南水乡意境，表现出浦东的文化传统和悠久历史。这一乐章的灵感，就来自于赵聪的新场之行，在这里她聆听了浦东非遗项目国家级代表性传承人谈敬德的锣鼓书表演。千年古镇的人文景致，非遗音乐的婉转悠扬，都化为指尖的一声声“为侬词”。“懂经”的观众，还会发现赵聪在演奏中融入了浦东派琵琶经典曲目《出水莲》，以及浦东派琵琶的细腻揉弦。
第二乐章《夜上海》，描绘的是上世纪30年代的上海，“十里洋场”上霓虹璀璨、旗袍绰约。这一乐章的灵感，来源于赵聪在上海的一次演出，期间她参观了上海电影博物馆，进门就聆听到了“金嗓子歌后”周璇演唱的《夜上海》。赵聪就用琵琶，与萨克斯风、爵士钢琴一同合奏了这首老上海名曲。
第三乐章《乐鸣东方》，描绘的是现代化的浦东，作品中西合璧，荟萃了最具代表意义的文化内涵。这一乐章的灵感，来源于赵聪在陆家嘴参观的震旦博物馆，在参过过程中，透过玻璃窗，她看到了轮船往来的黄浦江，对岸是外滩万国建筑博览群，一声声悠远嘹亮的外滩钟声，赋予赵聪创作的灵感，表现出伴随着时间的轮轴翻滚向前，传统与时尚并举的浦东，推动着上海走向更发达、更文明的高度。音乐中除了蕴含外滩钟声，观众还能听到自行车铃声、汽车喇叭声，产生一种奇妙的“嘈杂”和声变化。节奏越来越快、越来越激昂的第三乐章，也是整部作品最长的一个乐章，仿佛是在与时间赛跑。“在表现‘浦东速度’之外，第三乐章中也有一段舒缓的过度。”赵聪笑着说，“在这座国际化大都市中，忙碌的人们也要有下午茶时间。”
一直改到演出前一周
三年磨一剑，一夜放光芒
在《乐鸣东方》之前，赵聪为吉林创作了大型民族交响乐《福吉天长》。这部作品写得很快，仅耗时半个月时间，而《乐鸣东方》花了赵聪3年时间。“琵琶本身是上海的代表性民乐器，所以既要突破过去表现上海的琵琶作品，也要超越自己，还是非常费心的。”赵聪坦言，前两个乐章《为侬词》《夜上海》曾在电视节目中率先亮相，但是运用了大量现代音乐元素和写作方式的第三乐章，却“卡壳”了很长时间。
“录音到凌晨2点，终于全部完成啦！我的神啊！”2019年4月的一天，赵聪发布微博，宣布《乐鸣东方》交稿的喜讯，因此许多网页上的资料，也将《乐鸣东方》的完成时间，定格于“2019年4月”。不曾想，这依然还是一个“进行时”。“交稿后，我对作品还是不满意，一直改、一直改，又这么改了一年。”赵聪透露，大约演出前一周，她才刚刚定稿，并重新写了一个结尾。
10月12日上午，上海爱乐乐团排练厅内，在陈燮阳执棒之下，大型琵琶组曲《乐鸣东方》进行第一次联排。“第一次试奏就能合成到这样，还是挺超乎想象的。”排练间隙，赵聪与陈燮阳交流着联排感受，“折腾三年，如今马上就要面世了，心里总算是踏实了！”
“在《乐鸣东方》创作之初，我心目中的首演指挥家，就非陈燮阳大师莫属。”赵聪笑着说，“当陈大师在台上一站，那就真的是代表了上海！”陈燮阳同样也是《浦东交响》的首演指挥家。在他看来，两部作品都是浦东新区政府委约创作的作品，但是内在气质、表现形式上截然不同：“《浦东交响》更纯粹地表现了现代化的浦东，而《乐鸣东方》时间跨度更长，描绘了浦东的从古至今。”
“感谢浦东新区政府，给予我这么充足的创作时间，给予我这么开阔的创作空间，用音符讲述我心目中的浦东故事。”首演成功后，赵聪寄语道，“希望浦东观众都能从中发现自己的回忆，找到自己的影子。”未来，赵聪还将继续打磨作品，并计划与中央民族乐团共同改编创排《乐鸣东方》的民族管弦乐版。与此同时，赵聪还畅想着巡演计划：“只要有机会，我希望带着《乐鸣东方》到世界各地去演出，希望作品能够获得各国观众的肯定和喜欢。”（曹之光/文 倪竹馨/摄）
