沉浸剧场:要游戏还是要戏剧?

2021-05-12 10:34:01 作者: 沉浸剧场:要

回归内容才有长久生命力

沉浸剧场作为一种文化演出形式,给人们带来了前所未有的快乐、惊奇、激情和想象。事实上,不论是游戏思维还是戏剧内核,两种发展模式都代表了当下不同群体的消费需求,表面看来,似乎没有好坏之分。

但深入分析,哪种模式会行之更远呢?答案似乎也并不难解:以《成丰街25号》为例,单纯依赖游戏体验,很容易让观众产生审美疲劳,使得剧本原有的内容表达变得单薄、平面。如果没有更深的内涵和更新的突破,很难给观众带来持续的新鲜感。

王晓霏对这种弊端也心知肚明,“我们正在组建专业的编剧团队,加大原创内容的投入。聘请专业的表演老师对演员进行指导,完善表演形式。未来还会上线《梨花公馆》等原创剧本来吸引观众二次消费。”

靠着过硬的内容设计,沉浸剧场作为一种顺应时代需求的新艺术品类,完全可以表现出强大活力:6年来,上海麦金侬酒店只凭借《不眠之夜》一部剧,已支撑剧场火爆至今。一到开演时间,便有一群打扮入时的潮流男女在剧场门口排起长龙,等候入场。剧场不仅有门票收入及商业赞助,还有主题酒店、餐饮、酒吧等营收,已经形成了较为成熟的盈利模式。这对其他沉浸剧场可持续发展,提供了可借鉴的“样本”。

在文化产品繁多的市场中,溢价能力最高的,永远是优秀的内容。显而易见,随着观众的专业程度和审美水准的提升,市场对沉浸剧场的要求会越来越高,只有扎实的内容创新与先进演艺形态相结合,才能使这一新鲜事物越来越好。