含蓄是艺术美的一种理想形态，是艺术创作普遍追求的审美目标，是我国古典诗歌的审美传统。因此古代诗人为了追求诗歌的含蓄美，往往会借助典故、物象等委婉曲折地抒发情感。如杜牧《赠别》一诗中的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，便是借蜡烛这一物象抒发离别的情感。
本文就让我们通过唐代诗人刘禹锡很含蓄的一首诗《竹枝词二首·其一》，来具体体会一下我国古典诗歌的含蓄美。公元821年，也就是唐穆宗长庆元年冬，刘禹锡被任为夔州（今重庆奉节县）刺史。期间刘禹锡根据当地民歌创作了新词《竹枝词》十一首，共分为两组，以写男女爱情和三峡的风情为主。
《竹枝词二首·其一》是其中一组二首诗的第一首，也是刘禹锡《竹枝词》十一首中最脍炙人口的一首。其中“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，更是千古名句，历来深受世人所称赞。而它的独到之处，正是在于含蓄美。即用语意双关的手法，表面上写天气，实际上却在写爱情。
《竹枝词二首·其一》
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
首句“杨柳青青江水平”，描写的是女主人公眼前所见的景物。即春雨过后，春水初涨，水面与堤岸齐平，岸上的杨柳愈发的青绿。而在古典诗歌中，春日景物往往会引起人们的种种情思。这首诗里的女主人公，面对这春江杨柳，自然也引起了情思。至于引起的是哪一种情思呢？
次句“闻郎江上踏歌声”，即听到了江上传来了心爱之人的歌声。由此可见，这里所表达的情思，是少女的怀春之情。结合首句来看，这首诗的内容便很明朗了，它所描写的就是一个怀春的少女，在一个杨柳青青、江水齐平的春天里，听到心爱之人的歌声后产生的内心活动。
虽然刘禹锡在诗中没有直接去写少女的内心活动，但是她那种因为不知道心爱之人的态度，而既担忧又充满希望的复杂心理，却已经跃然纸上。紧接着的“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，便是整首诗的点睛之笔。它既是少女心爱之人的歌声内容，也是少女复杂心理活动的体现。
首先，从字面意思来看，这两句诗所描写的不过是一种特殊的自然现象，但并不罕见。如果稍微留意的话，我们在日常生活中便能见到。但如果从抒情角度来看的话，这两句诗就不是简单描写天气了，而是在写男女爱情。我们说“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”，而“晴”和“情”谐音，“有晴”、“无晴”也就是“有情”、“无情”，可见它是语意双关手法的运用。
也就是说，在这两句诗中，它暗中点明了态度。“有”、“无”二字，着重的是那个“有”字，其态度就不言而喻了。而少女得到心爱之人的明确态度后，她的心理活动可想而知，定是从之前的担忧又充满希望，到最后的满怀喜悦。最后回看整首诗，可谓“不著一字，尽得风流”、“言尽而意无穷”。
综观刘禹锡的这首诗，以多变的春日天气来双关，以“晴”寓“情”，无疑具有含蓄美。同时它也符合我国古代，男女那种含羞不露的内在感情。即使在如今，这两句诗也常常会被人引用来表露感情。所以如果你有收到对方发来的这两句诗，或许当中就有着深意哦！
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