《诗经》书影
钟嵘对于南朝流行的诗歌创作方式的批判对于后世的诗歌发展造成了极为深远的影响，他对于诗歌内容和情感的注重，加快了文人的自我觉醒的进程，让后世的诗歌变得更加生活化，在通俗易懂的同时也富有严肃的意义。
唐代诗圣杜甫
结语
诗歌作为中国文学史上的瑰宝，其发展可谓一波三折，在不同的时间段中总有一些诗人受到文化氛围和社会环境的影响，将诗歌的创作方向引入了歧途。在南朝的时候，由于当时的文人士大夫阶级大多生活环境优越，因此华丽颓靡的文风风行一时，直到钟嵘的《诗品》横空出世，人们才对于诗歌的本质含义有了更深刻的思考。
钟嵘对于诗歌的内容十分注重，而他又将诗歌的内容和情感联系在一起，这种理论增加了作者本身情感在创作中的权重，为文人自我意识的觉醒铺平了道路，而在表达方式上，钟嵘更加欣赏自然的情感流露，这让之后的诗歌洗去了南朝诗歌的铅华和玄理诗的矫揉做作，回到了诗歌最初的样子，也达到了中国诗歌发展史上的又一个高峰。
诗歌文学作品
而在文学评论方面，《诗品》的问世也有着重要的意义，钟嵘开了给文人作品排序的先河，虽然其想法和后世的观点存在着一定的冲突，但是作为第一个吃螃蟹的人，钟嵘的勇气和开创精神还是值得我们学习的。
参考文献
1《南史·钟嵘传》
2《诗品》
3《诗品序》
钟嵘对于诗歌写作形式的批评及其意义
在明确了诗歌的美学价值之后，钟嵘便在《诗品》中为大家讲解在他看来诗歌应该怎样创作。钟嵘将主要的精力放在了对于当时诗歌发展趋势的批判上，这为之后诗歌的发展起到了一定的匡正作用，对唐代及其后五言诗的发展具有重要意义。
南朝贵族的生活十分颓靡
当时在南朝的文坛上有两个趋势十分明显，其一是部分文人在享乐主义的引领下开始追求华丽的文风，他们在诗歌中堆积华丽的辞藻，但是内容意境却十分空洞，而且他们还追求诗歌的写作和音律相符，创造出了所谓的"永明诗体"，这在钟嵘看来是十分不好的。
首先钟嵘认为诗歌的本质是为了表达，而表达的意义在于引起人们的共鸣，因此诗歌的内容才是关键，这种辞藻的堆积本身就没有意义。而为了符合韵律而强行填充的词汇则更是让诗歌走入了更大的歧路，这一方面会让诗歌内容的表达变得混乱，另一方面其也缺乏实际的意义。
在先秦时代诗歌是要配合音乐咏唱的
钟嵘认为诗歌在汉代之前都是要和音乐配合吟唱的，那个时候的创作确实要符合韵律，但是诗歌发展到南朝的时候，已经和音乐彻底划清了界限，因此也就没有必要去可以迎合音律规则了，这样的做法毫无价值。
而南朝时期的第二个诗歌发展方向则走入了另一个极端，当时的儒家学子们认为诗歌的本质是为了传达思想，因此他们提倡在诗歌中尽可能地减少自己的观点，而是通过用典的方式来构建诗歌。这样的做法让诗歌变得晦涩难懂，而且几乎完全看不出诗人自己的想法和情感。
儒家学子形象
