10月9日至14日，以 “融入现代生活 弘扬时代价值”为主题的2020全国非遗曲艺周将在宁波举行。 这是该活动首次在长三角州城市举办。
本届全国曲艺周最大的亮点是首次“ 线上全覆盖”。为适应疫情防控需要，本届全国非遗曲艺周以“线上为主，线下为辅”的形式开展，探索建立非遗曲艺展演传播新模式。
在中华艺术发展史上， 说唱艺术曾归于“宋代百戏”中，在瓦舍、勾栏之类民间演艺场地表演；及至近代，则以“什样杂耍”的面目大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地现身。
直到中华人民共和国成立后，才给发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的命名——曲艺，并进入现代曲艺理论评论的场域。
曲艺的经典化是一个传承与创新的对立统一、相辅相成的过程。曲艺之所以到今天仍散发着艺术的幽香，就是因为她在传承过程中不断创新发展， 并向经典化的愿景迈进。
宁波传统曲艺源远流长，在唐代已经有萌芽，宋代崭露头角。五代时“宣卷”传入明州，宁波开始有人创作这种曲艺作品。南宋宁波已有盲人唱“朝报”（官方新闻），后来演变为宁波新闻。而明清产生的四明南词、宁波走书等更是深入民众，遍及城乡。
宁波评话
“宁波评话”为地方曲艺形式的一种，俗称“讲武书”或“单拍”，相传在宋、元时代即有艺人在“瓦舍”里“讲史”的。
清道光年间，宁波城区就有供评话艺人演讲的茶馆酒楼数十处。民国时期，比较著名的评话艺人有张霭林、闻才章等等，其中张霭林、张一册、张少策的一门三代人所演讲的长篇大书《 水浒》最为人称道，在江浙一带享有盛誉。
张少策
评话演出道具仅需醒木、折扇、手帕各一，不配音乐，没有伴奏，演讲者着长衫或干净整洁的常服均可。演讲中全凭艺人“说、噱、演、评”的技艺和所掌握的知识面，并集书目中的所有角色于一身，真正是“一个人在做（讲演）一部大戏（书）”。
阿伟
四明南词
四明南词俗称“宁波文书”，属弹词类。由于词章华丽和曲调优雅，四明南词为士大夫们所欣赏，一般不进入书场、茶坊，多在寿诞、喜庆的堂会上演唱。四明南词实证可考的时间约300余年。
明末清初，有一批志同道合的文人，组织了类似票房形式的“诗词歌赋社”和“丝竹社”对南词曲调、节目进行研究。道光年间，南词十分繁荣，宁波城新街一带已有“崇德社”、“引凤轩”等组织。
四明南词唱、奏、念、白、表相间，主唱人要有“一白、二唱、三弦子”的硬功夫。南词常用曲调有词调、赋调、紧赋、平湖、紧平湖，俗称“五柱头”。调和调式转换较多，也有板腔变化。其演唱分为单档至十三档不等。
唱腔多是七字句，有的间隔衬字流畅动听，有的还有大段起板、间奏、尾奏等器乐段。主要乐器有：箫、笙、扬琴、二胡、琵琶、小三弦等。
演奏时，演奏员们根据自己所奏乐器特色，围绕主旋律，自由发挥，互相辉映，形成支声复调，以少胜多，音乐十分优雅。中外不少研究中国民间音乐的专家，对此均有很高评价。
四明南词主要书目有：《珍珠塔》等。四明南词众多曲调，多被甬剧和宁波走书、蛟川走书等吸收和融化。
三北小锣书
三北小锣书，原名三北唱新闻，源自旧社会在外做长工的农民，在休闲时以一碗一筷作伴乐，自编自唱一些生活顺口溜、从而用以自娱自乐的一种演唱形式，相传已沿袭了很久。
后来，观城、坎墩艺人沈云卿、柴高夫等在演唱时加上一些有故事情节和新闻性的内容，便逐渐发展、转变成为俗称“唱新闻”的形式，因演唱者和所演唱的内容多发生在慈（溪）北、（余）姚北和镇（海）北（即旧称的三北）一带，故又称为“三北唱新闻”。
上世纪60年代后，艺人胡新昌借鉴了这一艺术手法进行摸索创新，以一个人边敲小锣边演唱，同时在演唱中结合一些时政方面的内容，便产生了“三北小锣书”这一新的演唱形式。
它采用当地方言演唱，一般先敲击一阵小锣借以静场，然后开唱，唱一段后又敲击小锣衔接，既给演唱者歇力，又可宣染气氛和接唱下一段内容，演唱中间可穿插说白，如此往复，直至演唱结束。
在演唱时，要求唱词连句押韵，琅琅上口和一气呵成。同时，艺人还应根据现场情况，插入一些生活中常见的笑料，以调节观众情绪和增加演出效果。演出时一般着干净整齐的便装或常用服饰即可，正规比赛或演出时也可穿长衫和略施淡妆。