人世多艰！在面对人生的各种患难和挫折时，一个人总是会遭遇各种失望，总要寻求一个寄托心灵和逃避世俗之处。对于古代的诗人们来说，隐居在山水田园中，填诗作词、交友唱和，甚至躬耕于陇亩之间，都不失为一种从痛苦中超脱出来的好办法。
然而，人生的自我完成不能总是借助于外界环境的安慰。最根本的办法，还是要从内心寻找一个出口，给自己找到一个可以安放身心的地方。如此，在对外追求不能成功的时候，你至少可以完成你自己，在实现“自我完成”的过程中，你才能够拥有百分之百的决定权。
而在自我完成的过程中，有多少艰辛的挣扎和折磨，只有真经历过的人才深有体会。因此，很多看似轻松愉悦的山水田园诗词，其背后却藏着创作者许多不为人知的心酸。例如辛弃疾后期的这首千古妙词《生查子 独游雨岩》，飘逸绝美，令人心醉，背后却大有深意。全词如下：
生查子·独游雨岩 辛弃疾
溪边照影行，天在清溪底。天上有行云，人在行云里。
高歌谁和余，空谷清音起。非鬼亦非仙，一曲桃花水。
在宋代词坛，辛弃疾真是一个传奇式的存在。他不仅武艺超群，而且文采斐然，一举打破了世人心中“文人手无缚鸡之力”的偏见。然而，“木秀于林，风必摧之”，辛弃疾的一生充满了坎坷和挫折，终其一生也没有实现北伐的梦想，其大半生的时间都白白耗费在山水中。
这首词就是辛弃疾在北伐失败之后，闲居带湖期间所创作的一首千古名作，也是他后期的一首代表作。整首词寓情于景，情景交融，虚实结合，通俗流畅，意境清新自然而略藏沉郁。事实上，词作背后大有深意：词人描写风景愈美，愈反衬出他内心的不平与愤懑。
对于此词，王国维在《人间词话》中称：“幼安之佳处，在有性情，有境界。” 词作上片写词人游览雨岩见到的景色。开篇“溪边照影行，天在清溪底”，既交代了游人和地点，又点出题目。而后的“天上有行云，人在行云里”飘逸绝美，如同电影中的定格镜头，将溪、人、云定格在了以水底为背景的一个画面上。
不过，要注意的是，这里所描写的人、天、云都是水中的倒影。词人一反常态，不从实处来描写景物，而是通过溪水中的倒影来表现，虚实结合，一幅神奇美妙的景象便呈现了出来。尤其是“人在行云里”一句，堪称神来之笔，将所有的画面即高度集中，又不断变化，给人身临其境的美感。
在词作上片，词人采用虚实结合的手法，站在视觉的角度，将自然景物描写地飘逸脱俗，清新优美；而在词作下片，词人又转换角度，从听觉上来描绘声音。“高歌谁和余，空谷清音起”，空荡荡的山谷中，谁和我高歌相和呢？只听见阵阵悦耳的清音在山谷间久久回荡。
在这两句中，哗哗的流水，飘荡的歌声打破了上片的寂静，为词作增添了许多生气。 初读之下，只觉词作优美动人、清新自然，静中有动，令人心醉。然而，我们仔细品味后就会发现，在看似轻松愉悦的笔调之后，在看似飘逸脱俗的画面之中，藏着词人满腹的心酸落寞。
“举世皆醉我独醒”，在词人心中，没有多少人能够理解他的理想，他是孤独的，是寂寞的，也是郁闷不平的。此时，与他相和的，只有山谷中潺潺流动的溪水。词人空谷“独”唱，溪水空谷流淌，一种难以言说的凄凉忧伤便悄然溢出了。真是“高山流水少知音！”
最后“非鬼亦非仙，一曲桃花水”，词人说，那那美妙的声音既不是来自鬼怪，也不是来自神仙，而是桃花树旁的潺潺流水。至此，整首词便围绕着一个“独”字，上片写“形”独，下片写“声”独，将一位有志难伸，孤独落寞的词人形象生动而含蓄地表现了出来。
整首词就像一个如梦如幻的世界，飘逸脱俗。无疑，这个世界很美，有行云、有流水、有蓝天、有桃花……但是，至始至终欣赏美景的，却只有词人一个。在这个世界里，词人仿佛一个孤独的行者，与流水对话，与青山为伴，与落花凝望，静静地诉说着自己的心事。
辛弃疾一生不苟随世俗，孤高清傲，坚持北伐，可是却屡屡遭受打击，大半生都在闲居中。因此，他的很多词作都充满了愤懑不平的情绪。这首词，表面上看起来清新优美，但其实却掩藏不住词人内心澎湃的激情和备受压抑的苦闷。读懂了这首词，或许你就能走进辛弃疾的内心。