“戏曲本身就是极富东方写意精神与审美趣味的艺术门类，尤其是一招一式扮相造型都极为丰富，在舞台上以虚带实、以意传神的表演，与水墨画的构图是相通的，因此以水墨呈现戏韵的水墨戏曲人物画最能体现中华传统文化的精髓。”职业画家、2020年松江区美术类百姓明星王辉如是说。
图片说明：《戏墨东方》
王辉是一名新松江人、职业画家，其作品多次参加在全国各地举办的各种书画展，现专注于水墨戏曲人物画创作。“对戏曲人物画的兴趣，大概是从小的耳濡目染。”据王辉介绍，家乡山西戏曲文化盛行，每逢遇到婚丧嫁娶，都能听到吹拉弹唱的声音，儿时的他就常跟喜欢美术摄影的父亲去露天剧场观看唱戏，那时虽不能听懂戏，可戏里的生动形象却深深地印在脑海中。
在山西生活时，他还曾遇到一名说书人，“只要音乐响起，可以一直不停地把段子讲下去，这才是活着的历史。”这些生活中的细节，都还保留在了王辉的记忆里。
对中国传统，王辉有一种天然的兴趣，用他自己的话讲，“可能身体里住着一个老灵魂吧”。在20多岁的时候，王辉开始痴迷古物，从古建筑到古字画到文玩杂项，生活中凡是看到有岁月感的物件都被他逐一收藏。在最好的青葱岁月里，工作之余的大部分时间他都徜徉于收藏的世界里，在设计、绘画和收藏之间变换着角色，乐此不疲。
由于工作调动，王辉从山西来到松江，视野更加开阔，感知的事物也更加丰富，但传统的文化始终萦绕在他的心中，在坚持传统中求变求新，研习创作的东西也在不断有新的突破。
图片说明：《霸王别姬》
对戏曲人物的关注，源自微信朋友圈的一篇关于电影《霸王别姬》的热门文章，“这部电影其实早在20多年前就看过了，如今重新再看，心境和感受完全不一样了，舞台上每张浓墨重彩的面具后面，都有一个‘不疯魔不成活’的纠结人生。看似是在演戏，又何尝不是述说人生？”
当天晚上，王辉就画下了那幅《霸王别姬》，受到周围的一致好评，也开启了他画戏剧人物画的探索。“中国戏曲是传统的，又是鲜活的，一方舞台小天地，反映的却是天地大舞台。”《单刀会》《李白解表》《穆桂英挂帅》等耳熟能详的戏曲形象都成为了他笔下的素材，在尝试画了一系列戏画之后，王辉说他突然有了一种找到绘画灵魂的感觉。
图片说明：《单刀会》
图片说明：《李白解表》
图片说明：《穆桂英挂帅》
“画画要画自己最喜爱最熟悉的东西，只有这样才能画得好。”戏画大师韩羽的这番话给王辉留下了深刻的印象，戏曲舞台上，从丝缎锦袖珠环配饰到雕花窗隔桌案几屏，哪一处细节不是古物历史的匠心体现呢？戏曲人物洒脱夸张的表现力又给了他率性收放的理由。落笔之瞬间，也是舞台表演之瞬间，于是画中有戏，戏中有人，人有神，则笔亦有神。人无常心，物无常性。顺性随缘，画便可自由。
图片说明：《齐天大圣》
图片说明：《长坂坡》
图片说明：《身手不凡》
画好“戏画”并非易事，因为画人物所受的制约很多，要对人体解剖，动态，表情，再用写意的心像表达，照顾周全是件很难的事，确实要千锤百炼，多年积累，才能够随心所欲地画出来。画戏的人爱戏，闲暇时听戏看戏必不可少。随着年龄的增长，王辉对戏和画的理解也有所不同，呈现出的是不同面貌的表现形式，这映照着他画戏能天然稚拙，有素人画之气质，这些戏画有形象、有动作、有变化、笔下众生夸张变形，情态天真、十分有趣。
画家张翔洲就曾这样点评王辉的作品：“读王辉的戏画第一眼有一股神来之笔的触目感受，其造型色彩隐藏其中，人物造型夸张传神，粗头乱服，难掩其真。看似没有修饰的直率表达，逸笔草草、蹩脚憨拙的画面，待慢慢细细品味画面时其形象造型生动、线条古拙挺秀、流畅。每个人物都刻画得相当传神，神态自然，笔触精妙，色彩绚丽，绘制精细，可称雅俗共赏，给人以美的享受。”
“天地与我并生，而万物与我为一。”王辉说，期待有一天，他的戏画也能达到这种天地人合一的忘我境界。
（摄影：岳诚）