范晓楠：你很喜欢不锈钢这种材质，并花很多时间和精力在创作和制作中，每件作品都需要持续几年时间，强调作品的工业感和去人工的痕迹。经过多年实验和创作后，你对自己以往的作品有怎样的评价，自己认为那些作品比较成功？哪些落地的项目与空间环境的关系更符合自己的预期？不锈钢的材料本身是否也有它的局限性，未来希望更多地尝试探索与新媒介的结合吗？
景晓雷：在我最早的作品《圣祭》的完成过程中，每一片金属都是我自己磨砺出来的，这个过程很煎熬，使我感受到了作为一个人的渺小，你必须虔诚地用大量时间与精力去完成。而作品的加工如同绘画的语言，它是思想的反映。去掉所有的人工痕迹，这也恰恰是我对未来世界的认识体现。
我的作品从最初的《0度空间》系列开始，《骨》系列，再到《风物》系列，以至于今天的作品《世·界》，这是个线性的过程。在我的创作中，我从来没有想过做完一个系列再做另外的系列，它是一个综合体，是我对未来整体的看法，不能分割也不会结束。
景晓雷作品：《地脊》
谈到公共落地项目的话，2014年落成青岛世园会作品《地脊》，全长28米，从大地穿出一根脊梁再落回大地，这是我用自己的作品风格第一次尝试公共艺术。
2018年，作品《预言》落地在腾格里沙漠，这使得一直困扰我的如何将时间因素带入到作品中的问题得以解决。沙漠是个神奇的场域，像一个自然规则忠诚的守望者，没有人类社会的痕迹，一种回归到本原的静止。走在空寂的大漠，一眼就望到边界上一个剪影：余晖勾勒的巨大半身人影与地面融为一体，突兀的矗立在场域中，既是超越现实的幻影又是真实的存在。在这片脱离了时间意义的存在，如同开启了时空之门，链接到未来某个遥远的时空……没有了人类的存在，社会的痕迹消除殆尽，只有这个巨大的、冰冷的躯体印证着人类文明曾经的存在。继2018年后，2019年《预言》的又一个艺术项目启动了。Ta矗立在北京中粮置地广场，这个位置正好可以俯瞰地坛，使得作品跨越了空间的界限。民勤腾格里沙漠——亘古永恒的黄沙作为自然的神秘见证，消解了时间的存在与意义；地坛——“皇地祗神”之所，暗合天地造化、乾坤奥妙，古代天人哲学的映现。沙漠之上，地坛之间，这个关于“天、地、人”的主题剧场在中国东、西两个完全不同的空间场域演绎。
景晓雷作品：《预言》
近期另一件作品《天镜》也即将落地。大地上的一个个镜面，映射不断变幻的天空，四时寒暑、昼夜交替，在镜像的虚拟空间中加入了时空概念。镜面内置激光装置，透彻而有力的光束在夜空中自地面射向夜空，是地球与穹庐宇宙之间的对话，成为地球与宇宙信息交流的介质。我希望人类文明的有限性在这里延伸出去。
现在我的创作，并非局限于一种材料，材料选择取决于作品需求。不锈钢是我现在经常利用的有形材料，随着创作的延伸和拓展，作品中的媒材也不局限于有形材料，开始尝试光、空气以及一些影像技术的介入，这些实验我都乐于一试。
范晓楠：最近你还要参加深圳的一个展览项目，据说是刘慈欣的科幻小说与艺术的碰撞，探讨科技与未来的艺术展览，你喜欢刘慈欣的《三体》《超新星纪元》《球状闪电》等作品吗？对于你的创作有何启发？
景晓雷：深圳的这个展览项目还在筹划之中。这三部刘慈欣的作品是他最为经典的，我很喜欢。在年少时我其实就比较喜欢和科幻相关的一切，前两年还读了弗朗西斯·福山写的一本《我们的后人类未来：生物科技革命的后果》，他谈到技术改变会直接影响社会框架，或者说是政治形式。这些都对我今天的创作有潜移默化的影响。而最早看的阿瑟·克拉克的《2001太空漫游》给了我很大触动，里面的哈儿（一个人工智能机器）就是我们现在对人工智能的担忧，而书中最后几页很难理解让我至今都在思考。你能想象吗？一个作家变成了伟大的预言家！
