上海木偶剧团新馆展厅里，《终究一头战象》中1∶1复原的象偶耸峙在侧。 （上海木偶剧团供图）
“简练、宽阔、通透是这儿留给观众的第一形象！”上海木偶剧团团长何筱琼如是说。阅历500多天的补葺之后，上海木偶剧团新馆于昨日正式对外敞开，曩昔的“仙乐斯演艺厅”富丽转身为“木偶剧场”，4000多平方米的空间集展览、欣赏、互动、体会、休闲等功能为一体。本周末，原创大型多媒体皮影戏《九色鹿》为海派木偶的“新家”敞开大幕。
走过60年砥砺前行的年月，上海木偶剧团用一座全面晋级的剧场向观众展现海派木偶文明在城市中表现的文明头绪和精力，也在新年之际为“演艺大世界”再添一份奋发向上与生机。
多媒体互动技能赋予木偶珍品重生
一走进新馆，两排长展位把全国各地的木偶与皮影艺术一扫而光，从漳州的布袋木偶、泉州的提线木偶到最新弥补的川北大木偶，将我国斑驳的木偶前史娓娓道来。在展厅中心方位，《孙悟空三打白骨精》《花木兰》《卖火柴的小女子》《春的想象》《东郭与狼》等剧团10部代表剧目中的经典形象顺次摆放，《终究一头战象》中1∶1复原的象偶也耸峙在侧。这些剧目从传统的杖头木偶、横挑木偶到布拟木偶、折纸木偶、多媒体皮影、巨型实操木偶等，展现了剧团树立60年来海派木偶制造技能的打破立异和全体舞台款式的前进。
我国近代闻名木偶造型雕琢家江加走的木偶头和“福建花园虎”也赫然在列。因为年代久远，展品褪色严峻，剧团使用全息技能在展品上方进行复原，陈旧精品得以勃发重生。另一边，原长108米、由民间皮影雕琢大师薛宏权雕琢的《皇帝出巡图》凭借多媒体技能，将其全貌出现在观众面前。
从本来的3000平方米到现在的4000平方米，新增的区域成为了第二演艺空间“木偶BOX”和第三演艺敞开空间和副展区。未来，剧团将在其间通过可变式舞台及座椅，打造沉溺式、实验性扮演场所，并依据不同主题展开非遗讲座、手艺坊、青年沙龙等互动项目，推进人群与艺术的深度交融。
海派皮影再动身，精品剧目推进院团开展
作为新馆的中心，剧场舞台也全面晋级，对舞台机械和声学树立进行优化，添加旋转舞台规划和LED大屏，并依据在实际操作中累积的许多经历，完善了多处硬件设备。此外，剧场还全体向上挑高空间来添加后排观众的观看视界，并定做更契合人体工学的座椅，全面提高剧目观演作用。
本周末，海派皮影系列之二——大型多媒体皮影戏《九色鹿》将成为开馆后的首部新剧露脸木偶剧场。这是剧团继多媒体皮影戏《花木兰》后的又一次斗胆测验。“《九色鹿》打破了皮影只在影窗后操作的传统扮演方式，初次将荧光皮影与传统皮影结合起来，将扮演空间延伸至台前，将二维的皮影扮演晋级为三维出现。”何筱琼向记者介绍。
《九色鹿》的故事依据敦煌岩画《鹿王本生》改编，聚集九色鹿的生长进程，在向孩子们遍及中华传统故事的一起，给予他们更多考虑空间。跟着跌宕起伏的情节，剧中的九色鹿时而在幕布后，时而切换到幕前与观众互动，打造出“影、映、荧”三位一体的海派皮影新形象。据导演胡雪桦介绍，自上一年4月建组以来，《九色鹿》的剧本、皮影造型、灯火技能、扮演方式几经推翻重来。尤其是九色鹿一角，从小鹿、青年鹿到终究生长为神鹿，共调整了30多稿，终究才有了现在灵动饱满的形象。
随同新馆的敞开，上海木偶剧团也随之推出新logo（标识）以及剧场和“金玉兰”上海世界木偶艺术节两大子品牌logo。“面向‘十四五’，咱们木偶人将依托演艺大世界，持续用立异技能连续传承生机，通过艺术创造、场馆运营和木偶艺术节树立主副品牌的联动效应，为上海打造亚洲演艺之都、打响‘上海文明’品牌尽力。”何筱琼表明。
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上海木偶剧团的宿世此生
上海木偶剧团是上海仅有的专业木偶艺术剧团，最早的团址坐落黄浦区南京西路444号仙乐剧场内，上海木偶剧团的前身为红星木偶京剧团。1960年6月1日，上海木偶皮影剧团正式树立。1966年，改名为上海木偶剧团。
通过60多年的开展，上海木偶剧团创造、改编、移植大中小型剧目200多个；扮演了万余场，观众达千万人次。首演于1977年的《孙悟空三打白骨精》是上海木偶剧团第一个走出国门的木偶戏。勇于变革的大型神话剧《红宝石》在1980年至1990年演满2000场，观众达120万人次，创下木偶戏扮演史上的纪录。
上海木偶剧团原创剧目在国内外木偶艺术节屡获大奖：大型多媒体皮影戏《花木兰》在第18届“金火花”世界木偶艺术节上取得“特别奖”“优异剧目奖”和“团体扮演奖”；“中华创世神话”木偶剧《创世—补天》获第20届“评委会特别奖”“最佳剧作·戏曲奖”。木偶剧《孙悟空三打白骨精》获第二届“金小丑”世界木偶艺术节“特别奖”；木偶剧《小木头人历险记》获第三届“经典剧目立异奖”；海派神话木偶剧《沉香》获第六届“特别奖”及“最佳艺人技能与剧目奖”。