摘要：“光入变 The Enlightenment of Light”，正在上海宝龙美术馆展出
“咱们总会在人生的某些时分需求光，点亮前方。而光却是在暗处更简单显现它的途径与方向。”艺术家黄喆的个展“光入变 The Enlightenment of Light”正在上海宝龙美术馆展出，这是该美术馆2021年的首展。
展览围绕着“大地中的感知”、“世界中的星云”、“自我的鸿沟”三个部分打开，别离对应大地的注视、星空的俯视与本身的自省。
展出著作包含一系列设备和架上绘画著作。黄喆经过奇妙共同的方法成功地把光作为观看元素归入著作体现中，经过著作了解光并表达光。
艺术家黄喆
1984年生于上海的黄喆，结业于我国美术学院雕塑系，现作业日子于上海。黄喆介绍，著作《撰石》系列的创意来历于远古留下散落在世界各地的石阵。他为此感到猎奇，“远古时代那些将巨石移至原野的人们，在仰视星空的时分终究感触到了什么？是否也与现在的咱们相同，在无限的鸿沟中寻觅自我的鸿沟，寻觅不知道与思维的归宿？”
“那些推石头的人让我想到了西西弗斯，不同的是他们的结尾是寻觅亮光的起点。”黄喆说。
《撰石》系列 no.11
“他的那种共同的创造方法就像西西弗斯那样，日复一日地在推进那块必定滚下山回到原位的巨石。“艺评人林叶点评，他便是要经过著作去直面“我是谁”这个出题。
《漂浮》系列创意则来历于“航海家”世界飞船发现并记载的一组土星周边小卫星的相片。“在这组相片之前，人们对其一窍不通。它们因为缺少满足的引力而无法坚持球形，有着各自的形状与样貌。这是一组归于特立独行者的乐章。”
《蓝移》系列 no.3
在林叶看来，展览《光入变》中，黄喆经过《撰石》、《无量的瞬间》、《蓝移》、《漂浮》、《隐力》等系列著作精心建构出一个象征性的自我认知体系，用以模仿人身处虚无之境时仰视星空、俯视大地、回忆本身、叩问心灵等一系列自我探究、自我诘问的认知进程。
《隐力》系列 no.2
“与《撰石》系列不同，《无量的瞬间》并没有出现特别清晰明确的目标，而体现出更为笼统的色块、线条。这样的图画既是人面临大地的具体化出现，也可以说是人对自我身体认识的咀嚼、反思、融化。可以说，这是一种对内的观看，是一种自我内涵状况的掌握与体会。”林叶说。栏目主编：李君娜文字修改：李君娜题图来历：宝龙美术馆供给图片修改：苏唯