劳驾
表情管理，是一门古老的学问。熟练掌握者，得体却寡淡。因为生活中的惊奇美好，大多不是来自于条框内的拘谨约束，相反，那些不经意的失调管理，才更为有趣，也更为真实。
关于这一点，古人看得非常明白，比如马远留下的《竹涧焚香图》，乍看悠远，实则趣味十足。
竹涧焚香图 马远 南宋
它是南宋几案上常见的绘画题材——高士临崖而坐，焚香凝神，溪流、远山和劲竹一样都不能少，它们是他精神世界的象征，亦是其眼前与心中之景的集合。
端坐此处，他被自然包围，也被自己投射于自然的情绪所包围。
高士
南北朝时代的画论认为，情绪受感于自然而获得的创作经验，可以丰富艺术作品的表现内容，所以山间论道、松前观瀑等行为逐渐为文人们所喜好。
几百年后，宋人南渡，郊野出游机会减少，亲身体验自然的行为退居到了次位，而体验自然的图像却渐渐变成了主题，他们开始在笔墨中体悟古人，体悟自己。
溪流
如果只是讨论意境，《竹涧焚香图》必然是与表情管理没有什么关系，这幅画的戏，不在景致，而是全部集中在了角落里的侍童身上——他抱着拄杖，看向高士，手挠头、头稍倾，整个身体语言充满了疑问，传达出了一个重要信息：老兄不是在逗我吧？
侍童
处于后面位置的侍童，没有直接面对高士，不需要做表情管理。这一细节看似微不足道，看似诙谐，实际有一个十分重要的作用——用瞬间的动，衬托高士的静，这也就是王籍在《入若耶溪》中传达出的意境：蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
除了画画排解忧思，宋人也喜欢约饭闲聊。
在当时，武吃和文吃皆有，前者适合百姓聚餐，没有朝堂礼节约束，你争我抢，热闹非凡；后者更为文雅，大多流行于文人士大夫之间，毕竟都是搞仕途的，需要做适当的、表情管理，流传至今的佚名《春宴图》，即为文吃代表作：
《春宴图》局部 佚名 南宋
文学家司马光曾在《会约》中记录过一次饭局，与此图相近。那次相聚中，12 位友人都是已经远离官场的致仕之人，其中官职最高者曾至宰相——
...
为具务简素，
朝夕食各不过五味。
逐巡无下酒时，
作菜羹不禁。
...
大意是聚餐时，筵席上的用具，力求简单朴素。一日两餐，朝夕各一次，菜品不过五种。倘若菜羹被吃尽扫光，随时可以再补充。
朴素的器皿
朴素的器皿，简单的食物，一众好友围桌而坐，相谈甚欢，席间以谈文论赋为主，并没有街边撸串儿时动辄几十亿的大项目...
像这样的聚会，邀请方式也独具宋人特色。
待某一人做东，他只需在通知单上写明聚会时日，然后差人逐个去友人家照会，签下名字的人代表一定会参加。在约定之日，东家不再催促等候，每个人都会按时到来。
到来后，发现食材太过清淡怎么办？耿直之人一定会放弃表情管理，他盯着饭桌，气鼓鼓地坐在那儿，好让大家都知道自己不高兴了：
我的肉呢
与宋人相似，唐人也喜欢搞团建，特别是宫中女同学。
周昉的《调琴啜（ chuò ）茗图》，就是一幅女士聚众吐槽的品茶会。这幅画完成于安史之乱后，大唐开始走向衰落，图中画出了季节，桂花树和梧桐树暗指秋日已至，女同学们似乎已预感到花季过后面临的将是凋零，整幅画沉浸在了淡淡的忧郁中。
调琴啜茗图 周昉 唐代
占据 C 位的贵妇，背对观众，脸颊略施胭脂，手持茶盏。她肩上的披纱滑落下来，无心整理，这是唐宫女同学们的真实精神状态，也是逐渐走向下坡路的帝国缩影。
C 位女同学
《调琴啜（ chuò ）茗图》的构图略显松散，与人物的精神状态合拍。周昉通过人物目光，将画中视点巧妙地集中在了坐于石头之上的调琴者身上，而这位调琴者，亦是一副心不在焉的面容。
调琴者
这一切，都被边角的侍女真切地看在了眼里。
她远离中心，端着茶托随时恭候。她踮起一只脚，腰部微曲，表情暂时是管理住了，但配合这个姿势，却总给人一种要翻白眼的感觉...