这幅清代沈铨《鹤寿图》立轴（见图），设色纸本，画心纵99、横37厘米，现藏于山东省昌邑博物馆。此画中心一只仙鹤伫立在小溪中的石头上翩翩起舞，它身上片片洁白的羽毛勾勒细腻，渲染得精细入微，与鹤顶的丹红形成了鲜明的对比。仙鹤造型准确，形态生动，富有立体感，体现了画家精湛的写生功力。旁边一株桃树结了九个硕大粉红色的桃子，寓意长寿。一条小溪清流湍息，源远流长，小溪边的兰草生长茂盛。款识：戊寅花朝后二日写，南苹深铨，钤印：南苹、深铨。
鹤是仙人的常用座驾，桃是天庭延寿鲜果，这是一幅寓意着富贵荣华、长命百岁、祥瑞的作品，为贺寿而作。这种具有吉祥寓意和祝福的绘画是深铨特别喜爱的题材。整幅画构图饱满，疏密得当，动静结合，相得益彰，采用工笔与写意结合，色彩与水墨搭配，具有深铨绘画独有的风格，画家对自然敏锐的捕捉能力和出色的艺术创造力可见一斑。此幅画署款“戊寅花朝后二日写”，按时间推算，应创作于乾隆二十三年（1758），当时的沈铨已76岁，作品正是艺术上最成熟的时期，所以这幅作品可以称得上是沈铨的代表作。此画为作者晚年之作，笔触细致工整，造型生动准确，技法出自明代而又极具个人风格，笔墨工致，敷色浓艳，注重渲染，形象逼真，富有立体感。线条流畅，局部细密勾画，画面构图完美，是其画风成熟、典型之杰作，为作者精品力作。
沈铨（1682—1760），清代画家，字衡之，号南苹，浙江德清县新市镇人，一作吴兴（今湖州）。少时家贫，随父学扎花，20岁左右从事绘画，并以此为生。工写花卉翎毛、走兽，笔墨工致，特别注重渲染，以精密妍丽见长。雍正九年（1731）沈铨应日本天皇之聘，偕弟子郑培、高钧等东渡扶桑，侨居长崎，留海外授艺三年，从习画者颇多，被誉为“舶来画家第一人”，至今仍对日本画坛影响深远。归得金帛散给友朋，橐仍萧然。
沈铨载誉归来，传至京城，乾隆大悦，即刻下旨命沈铨入宫，作画上贡，从此，沈铨成了一名宫廷画家。乾隆七年作《花蕊夫人宫词意》受到好评，除此，沈铨还陆续为宫廷作吉祥寓意之画，由此沈铨及弟子童衡在中国画史上被称为宫廷画家。受宫廷审美风尚影响，沈铨作品多作“爵禄”“封侯”“百禄”“贺寿”“耄耋”等传统祥瑞题材，盖取“封侯荫柏”“鹤鹿同春”“堂上白头”“松鹤遐龄”“三羊开泰”之美好寓意。沈铨晚年寄居于苏州，孜孜不倦地致力于书画艺术之研究。沈铨的花鸟画，行笔精致，格调高古，达到了一般画家难以企及的“有声有色”的境界。除得益于精湛的笔墨功夫外，能意在笔先，以意为魂，化法度为活力，故妙得神韵。因为雅俗共赏，一直深受藏家的喜爱与追捧。沈铨把一生献给了绘画事业，在继承院体派传统的基础上，独创了“南苹画派”，在当时的江南独树一帜，有诗予以很高的评价:“江南高手谁第一，吴兴沈生世无匹。”
沈铨笔善于将文人画的意趣，与民间艺术融为一体，赋予描绘对象以美好的意蕴，形成清新自然、雅俗共赏的画风。这幅倾注了画家浓郁情感的《鹤寿图》，仙鹤作为本图的核心，造型准确，形态生动，展示了画家高超的写生功力。在中华民族的审美理念中，仙鹤体态优美、举止温雅、能歌善舞，历来是君子、贤人的化身，是中国传统文化中的瑞禽。仙鹤与桃子，一红一白，上下呼应；岩石间的溪流与茅草，穿插自然，恰到好处。整幅画作行笔用墨、皴染设色，无不精心为之，于端庄中见俊逸，绚丽中见滋润，渲染中浑然一体，虚实相生，动静相宜，意境悠远。《鹤寿图》就是这样一幅富丽精工、寓意祥瑞的作品。