梨园设置有使长官，也有伶官，他们的职责就是为皇帝提供乐舞，由于是由太常寺中的精英组建而成的，梨园基本上代表了唐朝乐舞的最高水平。与其说梨园是一个机构不如说是皇帝的私班，就像清朝大徽商培养的徽班一样。梨园没有太常寺的严肃与压抑也没有教坊那么的散漫，规模上比教坊小不少。这是一个气氛宽松的学校，更具有“科研”的氛围，内部的人经常和玄宗打交道自由的交流和学习。想象一下玄宗带着他们在梨园内敲锣打鼓的演奏、创作、教学、指导就能感受梨园的定位了。梨园里相当一部分的乐曲都是玄宗自己创作的然后交给梨园去排练和加工，在全唐顶级乐舞人的加持下梨园出品的乐舞要比太常寺更具观赏性和表现力。所以梨园的作品和人物在青史中留名的比较多，比如著名的公孙大娘和她的《剑器》。公孙大娘最开始是一个在民间享有盛名的舞蹈家，杜甫就写过《观公孙大娘弟子舞剑器行》：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。”后来玄宗将她召进宫中做了一名舞者。公孙大娘在梨园当中是一位相当认真的舞蹈教育家，具有自己独到的理解，草圣张旭就曾经因为观看她的舞剑而感悟出了草书的奥秘。
后来由于安史之乱过后唐朝的经济遭受到了重大的打击无法在宫中再养活这么多人了唐朝的梨园也就走到了尽头。梨园被遣散过后一部分人回到太常寺继续研究雅乐一部分人则像公孙大娘一样流落民间继续书写着盛唐的歌舞。总结:
唐朝的乐舞是中国乐舞历史中最浓墨重彩的一笔，在唐朝繁盛的经济与开放的思想之下唐朝乐舞百花齐放，又因为唐玄宗这一位音乐奇才的出现将唐朝的乐舞又推向了一定的高度。太常寺、教坊、梨园它们各司其职不断的进行乐舞的创作与表演。多个乐舞机构的出现也正是唐朝乐舞百花齐放的原因，因为可以脱离太常寺的束缚而太常寺又可以专心做自己的本职工作。正是唐朝多样的舞蹈机构提供了如此宝贵的艺术财富。
参考文献:
《旧唐书》
