此诗人用才华吸引了宰相之女，却又因为相貌吓跑了她
盛世大唐，洋溢着李白的诗歌豪情，其诗潇洒恣意、落拓不羁，辉映了整个盛唐王朝，他诗中的明月与酒，散发着皎洁与醇香，跨越千年的时空，萦绕在我们的心怀脑海，令人沉醉。众人眼中的李白，总是在行吟和醉饮中切换，因此，很多关于“酒”的名句，不知觉的便被冠以李白之作。
“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”这句诗相必大家耳熟能详，短短的十四个字，且重复了两个词汇，然而随口吟诵，一种豁达豪迈、潇洒不羁的情绪油然而生，之后贯彻心胸，仿佛令人的精神思想进入了一个崭新开扩的境界。正因如此，以致许多人误以为这是李白所作。
李白舞台剧（剧照）
这首诗名为《自遣》，全诗如下：
得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。
它的作者叫做罗隐，是杭州一名普通的书生。和李白一样，他的仕途尤为坎坷，从大中十三年开始参加科举考试，陆陆续续十余次，都铩羽而归，李白同样是报国无门郁郁而终，但李白比罗隐要幸运许多。
毕竟李白谪仙之誉，名动京师，而且多才多金气质佳，前宰相抢着嫁孙女、玉真公主引他为挚友、更何况还有杜甫这样的潜力股大咖做他的粉丝，所以李白的人生虽然遗憾，但总体是光辉灿烂的。
罗隐科举屡受打击，除了“十上不第”之外，外形也不佳，甚至有些丑陋，这对他造成了一定的困扰，自然也没有官宦千金和公主帮忙举荐他为官了。关于他的相貌，《鉴诫录》记载了一则逸闻：
晚唐宰相郑畋非常欣赏罗隐的才华，因此总是收集他的一些作品放在家中品读。郑畋有一个待嫁闺中的女儿，一日，她读到罗隐的诗文，十分喜爱，心中也隐隐生出倾慕之意，因此她提出想见见罗隐。趁着罗隐上门拜访，郑畋便让女儿在帘幕之后，结果不见还好，见过罗隐，郑畋之女大失所望，连罗隐的诗都不读了。
从这则故事我们可以料知，罗隐大概只能凭借才华出道，事实上他的才华并不差，自小素有文名，时人交口称赞，只是他为人狂傲，在考试的时候，文章充满了讽刺和不平之言，因此不得考官欣赏，宰相郑畋、李蔚等想提携他，亦无从入手，毕竟宰辅也很难左右科举结果。
罗隐塑像
当然，这一切没有使他就此沉沦，罗隐一直想从前人所学中总结出一套“太平匡济术”，尽管唐朝晚期动乱不堪，以罗隐为首的一干文人，依旧心怀家国天下，并为之呼喊。正如他在自己的《馋书》重序中写的那样“警当世而戒将来”。
另一方面，他的心态平和，思想趋向于“黄老之学”，属于道家，有高人名士之风范，这从他的作品可见一斑，如“一船明月一竿竹，家住五湖归去来”。上文列举的《自遣》，更能体现罗隐的这种思想，我们不妨回到这首诗细品一番。
此诗一、二句的意思是，有机会了就高歌，没有机会便罢休，即是多愁多恨，也同样悠闲自在。范仲淹先生说“不以物喜，不以己悲”前者很容易，但后者却非常困难，能够“愁恨亦悠悠”，足见罗隐之心性豁达。
三、四句将感情基调进而加强，将洒脱不羁借“醉酒”之名淋漓尽致地表达出来，一种旷士的形象，也显露无疑。但纵酒高歌的背后，依旧藏着一份忧愁，虽然在明天，始终会来临，可见罗隐还是一种无奈的避世。
这种情感，也和李白非常相似。李白青壮年时期，有“扶摇直上九万里”之志向，常将自己比喻成大鹏，然而到了晚年，他的诗中多是“醉酒”和“寻仙”，虽然看似洒脱，却有一种难以言喻的失落感，或许正是这种种的相似，使得这首《自遣》极其像李白的手笔。
结语：
罗隐是晚唐极其著名的诗人，他创作了许多脍炙人口的诗篇，并且的他的作品，在唐朝绚烂多姿的诗歌史中，亦举足轻重，无论是创作技法还是思想内容，都值得学诗者细细揣摩。
唐朝灭亡之后，罗隐出山在吴越王手下担任过一些官职，但此值五代十国时期，乱世纷争，已经很难有作为了，最终，罗隐带着他的理想和枯朽的身躯一起埋葬于青山之下。