为什么古今中外小孩子、原始人都能从线画起呢?这是有其观察上的原理的，因为“线”、“文” 是较鲜明突出的东西，是“物象之本、物象之文”容易被人发现，容易被没有成见的人发现。
线有形象性和符号性两种属性，一种凭感觉，一种凭理智。它可以在感情上引起共鸣，构成为“美”的概念，生动、活泼、刚柔、节奏、韵律....人的肉体是有弹性的，弹性产生韵律感，可以引起人感情上的反应。
强调人的主动性，而不是照相机的摄影作用。要提取归纳，线已经不是平常见到的线，而是有生命的线。归纳为笔时，不仅意味着一笔而成，而且意味着产生风格。因为它单纯，所以负担很重，对它要求很苛刻，并主观赋予它很多东西:神、气、筋、血等。
(二) 光和色
西洋画对于光的研究是很深入的，从仑勃朗开始直到后来的印象派。光在绘画中是生命线。但说“没有光就没有一切”，这就把问题说绝了。这道理等于废话，不能作为艺术上的道理。
中国画把光理解为“气”。“气” ，自然属性有光气、色气、水气。
为什么中国画讲气而不讲光呢?
如果一味追求光，光也就死了，而且必然会失“气”。
“气”还有主观上的东西，比如苍茫之气、潇洒之气、胸中逸气，所以中国艺术把气摆在很重要的位置上。
气和色有很大关系，首先跳入眼帘的要素之一是色。 研究色光，仅仅“随类赋彩”是不够的，色联系着本质，联系着生活。
中国画虽强调固有色，但更强调对比色。先从黑开始，为了加强对比。西洋画搞石膏是为了逃避色光的干扰，中国画强调黑白亦是如此。
远近问题不能要求和油画一样，否则，那就只好消灭中国画了。因为中国画和油画正相反，中国画往往把远处也画得很重，很见笔力，为的是让你充分欣赏。总之，我们主张靠艺术手法，让人有看头，有想头。
最好不要坐在那里写生，那样受透视的限制，你会觉得不入画。要面面观，里外观，上下观，从客种角度来看，才能增加你的想象。
(三)形与神
有人说形不准，则神不全，只要把物体的各种“形”都画出来，人物的性格、神气就自然而然出来了。他们说神是结果，形则是依据、主导。
我的公式是神、形、神。
人们的第一感觉是有神的。“言谈笑貌”是形神的统一，而神是主导的。
第一感觉中的神，是观察的出发点，是事物的精神状态和我的呼应。搞艺术的人这种敏锐的感觉要发达一点才好。
要用第一印象来主宰我们对形的研究，因为有了目的有了指导。“以形写神”对“形”的研究不怕“细”，愈深刻愈好。如“春天在树枝头游荡”，抓住这一带有本质性的神，仔细观察研究，用望远镜仔细看枝、梢，春天更浓了，而且造型上也找到了笔法，榆钱和嫩枝特别柔软，如“虾须”
通过对形的研究，最后表现出的神，更突出，更精炼，还加上了主观的东西。肯定和夸张、渲染，这并不是忽视“形”，而是在具体研究过程中重视它，在具体研究过程中，之所以一点不能忽略、轻视它，是因为它是神的寄托。
(四) 个别和一般，细与全
整体感，全也，是第一印象，大的感染，无此不能引起兴趣。但不可能从全到全，必须 由 全到细。 如果不“细”，很难记忆，不细就无从下笔，细节对中国画十分重要。 一棵树远 看笼统 ，简直无从下笔， 笼统画就会概念化。如果你仔细研究，春天表现在小枝条上，从神气到笔法都出来了，且记忆深刻。 所以观察要由全到细到全。
观察事物首先是个别的形象:由个别到一般，再由一般到个别。 事物不同，但可以有相同或相似的属性。 人和杨柳是两回事，形容人“杨柳腰、风摆柳”谓之“借”。
(五) 物和意
表现春意 ，可以把从其他方面得到的印象通过眼前的树表现 出来，所谓“缘物寄情”是也。
画兰草，怎样 通过 兰草找出它的意来?高尚，清高，意就出来了。
物，意，物，一个形象有多方面的属性，画的人不同，可以产生不同形象。
(六) 静和动
应该首先理解物象是动的，表现对象应该永远是动的，否则就没有生命。 但研究对象可以静止下来，将动未动一刹那是有生动性的。
动，静，动，静的形式，动的感觉。
(七) 正反正，此彼此
开始是“壶”，以后是别的东西，在艺术上是谓“迂迥”。有人象狐狸，有人象小羊，借助于其他形象来形容，要具体生动。
(八) 无法，有法，无法
有法之无法，方为至法。
表现一张老羊皮，最初无法，研究后借助于其他形象，有法了，最后又不能落套。画时无法，就不是死对皮袄，也不是死套成法。知此，研究古人的皴法规律，为什么不能自己创造皴法呢?古人有蟹爪，我有虾须也。#素描#中国画#石鲁收藏
一 中国画造型问题的几个前题
(一) 重视基础教育是艺术发展的必要条件。但要的是什么样的基础呢?看法是不同的。造型的各种要素归纳起来，包括光、色、线、体、面五方面。西洋素描的概念也不外如此。最早素描作为单色画，作为绘画的先行形式，为正式的绘画作手稿之用亦作为初学者练习的基本手段。学院出现以后，素描便成为学校教学的基本练习。发展到契斯恰可夫，素描教学有了完整的体系，形成了油画的完整的基础教育。
