为什么古今中外小孩子、原始人都能从线画起呢?这是有其观察上的原理的，因为“线”、“文” 是较鲜明突出的东西，是“物象之本、物象之文”容易被人发现，容易被没有成见的人发现。
线有形象性和符号性两种属性，一种凭感觉，一种凭理智。它可以在感情上引起共鸣，构成为“美”的概念，生动、活泼、刚柔、节奏、韵律....人的肉体是有弹性的，弹性产生韵律感，可以引起人感情上的反应。
强调人的主动性，而不是照相机的摄影作用。要提取归纳，线已经不是平常见到的线，而是有生命的线。归纳为笔时，不仅意味着一笔而成，而且意味着产生风格。因为它单纯，所以负担很重，对它要求很苛刻，并主观赋予它很多东西:神、气、筋、血等。
(二) 光和色
西洋画对于光的研究是很深入的，从仑勃朗开始直到后来的印象派。光在绘画中是生命线。但说“没有光就没有一切”，这就把问题说绝了。这道理等于废话，不能作为艺术上的道理。
中国画把光理解为“气”。“气” ，自然属性有光气、色气、水气。
为什么中国画讲气而不讲光呢?
如果一味追求光，光也就死了，而且必然会失“气”。
“气”还有主观上的东西，比如苍茫之气、潇洒之气、胸中逸气，所以中国艺术把气摆在很重要的位置上。
气和色有很大关系，首先跳入眼帘的要素之一是色。 研究色光，仅仅“随类赋彩”是不够的，色联系着本质，联系着生活。
中国画虽强调固有色，但更强调对比色。先从黑开始，为了加强对比。西洋画搞石膏是为了逃避色光的干扰，中国画强调黑白亦是如此。
远近问题不能要求和油画一样，否则，那就只好消灭中国画了。因为中国画和油画正相反，中国画往往把远处也画得很重，很见笔力，为的是让你充分欣赏。总之，我们主张靠艺术手法，让人有看头，有想头。
