在众多古今瓷器中，精品才是首选
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国传统艺术的代表。进入21世纪以来，中国瓷器“水涨船高”，动辄过亿的成交价让广大瓷器藏家高呼：“中国瓷器的春天来了！”
然而现实告诉我们收藏是讲究眼光的，有人“捡漏”，就有人吃亏上当。有天价藏品，同样的“地摊货”更是充斥着整个瓷器行业。不管是古代瓷器还是现代艺术瓷都是同样的道理（“包老”的粗质古瓷几十块钱都无人问津）。市场用一次次鲜明的案例告诉我们：“瓷器收藏，精品至上”是道理。
09/10
年代久远的粗瓷大碗
马未都是我国有名的收藏大家，他曾在系列节目《马未都说收藏》中多次讲述了自己淘宝、选宝的经历。他曾说过：“我涉猎过的瓷器品种太多了，上至秦汉青瓷，唐三彩，宋五大名窑，下至清三代瓷器，晚清、民国名家瓷器”，但我收藏瓷器只有一个原则就是要藏就藏“精品”。后来我逐渐将目光放在明清官窑瓷也是因为这一时期的瓷器，无论从工艺、造型、胎釉上都是中国古代瓷器的顶级水平。
早在30年前，一次偶然的机会，我在琉璃厂看到一个柜台上有三件瓷器，雍正珐琅彩瓷500元，乾隆官窑青花400元，同治官窑粉彩瓷才100多元（当时1百元顶的上两个月的工资），我用了全部的积蓄买了那件雍正瓷。因为那是精品中的精品。”现在这件瓷器市场价值已经高达5000万元，其涨幅程度无疑是最高的。
珐琅彩从诞生至今才300年，
但其价值是公认的瓷中王者！
珐琅彩瓷创烧于康熙五十八年（1719年），在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。就连措辞严谨的故宫官网对于珐琅彩都不吝赞美之词。“珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。”“珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。”
宫廷珐琅彩瓷
尽管珐琅彩创烧的时间并不长，但其价值比起传统的宋五大名窑瓷、明清官窑瓷，青花、五彩、粉彩、斗彩等瓷种都是有过之而无不及。虽然拍卖的数量远不如其他瓷种，但成交价格令人咋舌，过亿元的拍品就有6件，过千万者几乎笔笔皆是。
宫廷珐琅彩，精品艺术的代名词
帝王御用瓷
熊建军与金玉田联合创作双珐琅《五福瓶》
珐琅彩瓷器是中国古陶瓷顶峰期的作品，它代表了中国陶瓷制作的最高水平，蕴含着皇家的艺术性情，显示着皇权的至高无上与尊严，皇家的雍容华贵与典雅。因此被世人美誉为“彩瓷皇后”。
官窑中的官窑
熊建军创作《珐琅彩灯笼瓶》
清代所有的瓷器都在景德镇烧制，唯有珐琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制，是皇室御赏器，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。
极尽奢华的珐琅釉色
熊建军制作珐琅彩《复兴尊》
珐琅彩的色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达几十种。欣赏珐琅彩，最重要的两点就是于“色”，于“纹”，论色，色彩娟丽，饱和度高，极具西洋油画质感；论绘纹，彩绘纹案内容丰富，从花鸟山水到人物诗词，无不展露中华传统艺术之美。
宫廷画师与宫廷名匠共制一器
熊建军创作《普天同庆》珐琅彩瓷大圆盘
从造办处档案记载看，雍正六年开始，即有贺金昆、戴恒、邹文玉、汤振基、谭荣等一批画院画家参与瓷胎画珐琅工作，其中画得好的曾多次得到雍正皇帝的赏赐。唐英到景德镇御窑厂后，除了向造办处提供白瓷以外，还推荐画匠到造办处供职。唐英本人就是画家，经他挑选的画匠，善画是一方面，更重要的是具备在瓷器上绘画的丰富经验，这些人进入造办处后，经与宫廷画家切磋配合，使珐琅彩瓷器的生产日趋精进。
