在明末清初的画坛上，提到王时敏可谓是无人不知无人不晓，尤其是他的山水画，堪称一绝。
那么，王时敏的山水画究竟有什么艺术特色呢？
王时敏出生于书香世家，他的祖父与董其昌有着很深的交往，所以说王时敏在绘画上受到董其昌的影响很深，董其昌主张的师古人，变古法为己用，这对王时敏后来风格的形成奠定了基础。
王时敏受到董其昌的影响之后，以临摹古人绘画为主，他从明代的名家作品中揣摩笔墨技巧，又从宋元的绘画中学习构图、造型，融合众家之所长，有着深厚的功底。不仅王时敏在学习绘画上以临摹古人为主，明代至清代的画坛对前人绘画的学习似乎是一种必经之路，尤其是对元四家的学习更为深入。
但是在临摹的道路上能脱颖而出的画家少之又少，王时敏算是其中的佼佼者。他不仅在模仿中奠定了自己的基础，后又融入了自己的风格，结合了自己的文学修养，形成了自己的风格。从他学画的历程来看，学习古人和学习董其昌为他风格的形成奠定了基础，但是真正让他拥有自己笔墨语言还是得益于黄公望。
黄公望在山水画上的造诣是一般画家所不能及的，王时敏在中年时期学习黄公望，虽然他遵循南宗绘画体系，但是在山石皴法、塑造山体结构上还是有着黄公望的意韵，在刻画石头上多以三面塑造为主，而黄公望在很多的画作之中也运用了这种方法，既有立体感又有真实感。
在云彩的刻画上王时敏多用挤云法，也就是我们常说的前面山体和后面山体之间的留白，从而产生云雾缭绕的感觉，这样也增强了画面空间感和丰富了山水画的艺术表现力。
虽然是对云彩的刻画，但是也分割出前景和远景的距离感，给人一种深远的空间感。王时敏在山水画上的成就来源于董其昌、黄公望的影响，但是主要是他能够融合众家之所长，形成自己的风格，这种创新精神值得学习。
他的山水画总体给人一种典雅之感，以淡雅的笔墨带来一种大气磅礴之感。从早年的内敛到中年之后的浑厚，王时敏经历了数次转变，师法董其昌之后师法黄公望，并且学习古人不拘泥于古人，冲出古人藩篱，给人耳目一新的感受。
王时敏的画是文学修养和品格相互融合而成，绘画并不是一种表面形式，而是一种综合实力的体现，所以他的画能够在清代的画坛之中占有一席之地。直到当今的画坛，王时敏的山水画仍被学习和研究。
王时敏的出现让清代的山水画再次呈现出多样化的发展，也为山水画注入了新元素，称王时敏是开宗立派的大家，是实至名归的。