面对敦煌壁画，我不仅重温了那些祖祖辈辈留下来的如何做人的故事，也看到了未来，因为壁画艺术其实具有很强的未来感，我从中感受到了未来音乐的力量。与未来沟通，一直是我写音乐的一个归宿。同时，能够让全世界，无论是西方听众还是东方听众都向往自然，向往和平，是我的音乐的另一个重要归宿。我一直在寻找一个东西方共同的哲学平台，一个可以沟通的平台，让我的作品西方人能接受，我的父老乡亲也很喜欢。
谭盾：2018年在德国首演时，合唱团是由来自19个国家的青年歌唱家组成的，他们都用中文演唱，唱得特别好，我很感动。我记得有一位来自俄罗斯的青年歌唱家听了第五幕《心经》之后泪流不止。他说，他在其中听到了俄罗斯的民歌，听到了普希金和柴可夫斯基。来自以色列的歌唱家说，他虽然从来没有了解过《心经》，但听后觉得心里特别安静，感觉它有一种不可言传的力量。
上观新闻：在全世界演了那么多场之后，《敦煌·慈悲颂》去年回到了敦煌。这次敦煌之行有怎样特别的感受？
谭盾：去年我把法国里昂国立管弦乐团和德国吕贝克国际合唱学院的200多位音乐家带到了敦煌。他们走进莫高窟看到壁画后惊喜地说：“这个文字竟然有点像希伯来文，怎么跟中文在一起呢？”“哎呀，这把琉特琴好像我爷爷也有一把。”那天晚上指挥《敦煌·慈悲颂》的时候，站在舞台上，我感觉音乐家们似乎不是在表演，而是在与壁画对话，在朝圣。
直到今年去兰州给兰州音乐厅合唱团排练的时候，我才知道，原来那场音乐会还有一位很特别的观众。在排练之余，我沿着黄河逆流而上，开了两小时的车，又坐了一个小时的快艇，在荒芜的群山之间，走进了千年古寺炳灵寺。我们的祖先在那里的悬崖峭壁上建了169个石窟。在巨大的佛像下，有一位浑身黝黑的农民走了过来，他说自己是“看佛人”，已经在那里守护了35年。这位农民握着我的手，轻声地告诉我，他听过两次《敦煌·慈悲颂》。我吓了一跳，在这荒无人烟的黄河之滨，居然有一位听过两次《敦煌·慈悲颂》的“看佛人”。
原来去年我们去敦煌演出时，有敦煌研究院的朋友把消息告诉了他，他赶到敦煌，听完第一场觉得好，第二天没走，又买了一张票。他讲这些话的时候，眼睛里含着泪水。我顿时觉得自己的音乐是为他而写的，尽管我们从未相识。
