台北故宫博物院有一幅极为珍贵的古画，曾被乾隆题跋出“神品”二字，同时，盖章狂魔项元汴还特意为其标注“子孙永保，值价二百金”。
此画名为《汉宫春晓图》，为明代著名画家仇英的得意之作，它号称是“中国重彩仕女第一长卷”，还位列中国十大传世名画之一。
《汉宫春晓图》（绢本设色）仇英（明） 台北故宫博物院
这幅画为什么能受到明代收藏大家项元汴的保值加持，还得乾隆皇帝如此青睐呢？
先从作者仇英说起。
仇英（约1498-1552），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。明代绘画大师，吴门四家之一，亦与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。
仇英一生善于水墨白描，尤其擅长仕女画，其画风时而明艳劲丽，时而圆转流美，其把握分寸有度、设色均匀有致，且多有情趣。仇英在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感。因此画史评价他为“追求艺术境界的仙人”。
《汉宫春晓图》的 创作 背景
《汉宫春晓图》（局部）
仇英生活在江南吴浙一带，商贾聚集之地，商品经济发达，绘画需求也应不在少数。明代中晚期的奢靡之气，促成了书画的交易繁荣。仇英出生在明弘治十一年（1498年）左右，正是明代社会尚奢风气的形成和发展时期，他早年接触和浸染在这样的世俗文化之中，对其艺术的创作造成了很大影响。《汉宫春晓图》即在这样的艺术背景下产生。
《汉宫春晓图》到底画的是什么？
《汉宫春晓图》（局部）
从名字就可以看出，这是描绘初春时汉代宫廷某一天清晨，宫女命妇的日常生活之举动。该画作长574.1厘米，纵30.6厘米，在如此小的画幅之内，仇英居然画出了115个衣着艳丽，姿态各异之人。画中人物琐事包括：梳妆、剪枝、插花、浇水、对弈、观画、读书以及戏婴等等。
《汉宫春晓图》使我们看到了八九百年以前的古都的风貌，看到了当时皇家贵族的生活情景。仔细看每一幅图画都美妙绝伦，体现出当时宫廷生活的种种样子，每一个人物形象都跃然纸上，仿佛都在述说那个年代的故事……
《汉宫春晓图》究竟好在哪里？
主题鲜明
《汉宫春晓图》（局部）
《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其画题即高度概括了绘画的题材与内容：鼎盛与繁华象征的“汉宫”，引人产生无限遐想的“春晓”。同时，仇英的审美观念和趣味受了当时文人的影响，主观意趣与自然之境相结合，处处显示着人们积极向上、热爱生活的人文思想。
形象丰满
《汉宫春晓图》（局部）
此卷《汉宫春晓图》在塑造其人物形象方面最大的特色即是人物与背景相融合，这样既使得整个画作有情节的趣味性，又能使人物形象更加丰满。图中的众多女性装扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，千姿百态。整个画作场景全无哀怨悲凉，处处是一种轻松活泼的欢快氛围，各仕女人物姿态从容，欢喜有声。
细节取胜
《汉宫春晓图》（局部）
从细节来看，该画作之技巧颇为细腻，在描绘亭台楼阁时，所用笔法刚劲有力且笔直成行。在刻画命妇宫女时，笔锋柔润有余，将妇人温婉又静美之态尽付诸于笔下。细细观瞧之下，我们还能发现作者的笔锋精丽绝逸，不同的对象被描绘以不同的粗细。下笔之时尽显随意之态，却又章法有序，以白描设色的方式，将人物的造型、神态完美勾勒，只寥寥数笔便传神万分。
设色鲜丽
《汉宫春晓图》（局部）
在设色上，《汉宫春晓图》以工笔重彩的笔法表现，研雅鲜丽，给人一种朝气蓬勃的氛围。在画面中，画家巧用红色搭配，几乎每位仕女的下裙、头饰、上衣、带子或者衣服边缘以及案板、椅子、茶杯等一些生活用具上也不同程度配有鲜艳的红色，红色错落有致地显现在画面上，使得画面喜庆亮丽。