董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。
董其昌是中国书法史上颇有影响的书法家之一，其书法风格与书学理论对后世产生了一定的影响。在赵子昂妩媚圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后，董其昌以其生秀淡雅的风格，独辟蹊径，自立一宗，亦领一时风骚，以致“片楮单牍，人争宝之”。
董其昌的书法为“习古之集大成者”，他的书法用笔精到刚劲，含筋裹骨；章法上多将字距行距开阔，求空录畅朗；墨法喜淡，“表里莹润，疏淡耐看，神韵溢出，风格独具而无一点尘俗之气”。
古今名家多数对其评价极高，由是对清初书法产生很大影响。善书者不鉴，善鉴者不书。像董其昌这样既精实践又通理论的书家，在书法史上便成凤毛麟角。他强调书家须文闻博识，字中要有精神注入。对书法的审美，他一是求“生”二是求“淡”。
董其昌对文人画的梳理、对书法的梳理，对自他之后文人书画家的影响，比米芾还要大。
他的书法笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅，他的书法风格出入晋唐，兼有“颜骨赵姿”之美。
董其昌虽处于赵子昂、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。
董其昌书法用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。后人评价他的书画，影响画坛三百年之久。
董其昌中提倡文人画，推崇元四家，强调摹古，注重笔墨，追求“士气”，使文人画进一步规范化，并逐渐取代吴门画派，而居于正统。尤其是董其昌“南北宗论”的提出，对明末清初的绘画产生重大影响。但以董其昌为代表的松江画派，不重写生，用笔多皴擦，点染交错，丰富多变。在画面布局上也多取近坡树、中水、远山程式化的三段法缺少变化。画风秀润而忧，但简远。董其昌在美术理论上多所建树，所著多本画论，提倡作品要有士气，强调直抒胸臆，反对一味的模拟，要能够做到仿古而变。强调画家要有丰富的文艺修养和生活阅历，做到行万里路，读万卷书来加强学养。他还主张书画融合，强调笔墨表现，提倡书卷气。
黄宾虹认为董其昌“士夫之画，秀润天成，是为正宗”；傅抱石则说，“自（明代）院体、浙派相继颓败之后，画坛呈现衰灭之象，到董其昌振臂一呼，把萎靡的翻成灿烂，董是画坛的中兴健将，画坛唯一的宗匠，他有卓绝的学识和冲淡的境界，主张以禅理入画。中国绘画既自宋的‘理性’变而为元的‘意志’，现在则成为明清之间的‘忠节’，不惟是完成了民族主义的庄严形象，而且顺着‘山水’‘写意’‘水墨’的自然发展，射出过去从未有过的光芒。”至于从“四王”追溯到倪董的吴湖帆，对董其昌的崇拜则随处可见，甚至誉之为“画中之圣”。