宫素然，金代著名女画家。她以白描人物画见长，创作有传世名作——人物长卷《明妃出塞图》一幅，在画中寄托了忧国忧民的情怀。该画于清朝咸同年间流入日本，被日本大阪市立美术馆收藏。这幅画，有一个细节，一直颇耐人寻味。
我们先来大致看看这幅画是什么样子的。宫素然《明妃出塞图》描绘了一队人马正在迎风行进的情形。画面中有七人七马，为护送、迎接王昭君的各级官员，前面一人为汉装官员，头部紧紧包裹在厚厚的冠服中，左手以扇形物遮住面颊，似乎为眼前的寒朔气象所震惊，陷入沉思状态。他身旁的骑马胡服官员当为级别最高的迎接官员，正微弯身躯，执鞭匆匆催马而行，目光流露出些许不安和沉郁神色。
身后数人作为伴送官员，或侧身，或作低语交谈状，或露疲倦之容，或带倔强、跋扈之气，亦随众匆匆前行，以尽自己的职责。最后一组仅有一人，亦胡服装扮，正按马匆匆赶来，呈策马欲奔状，目光沉稳地看着前方的人马，流露出坚毅的神态，右手臂上站立一海东青（猎鹰），马前一猎犬亦随之欢快地奔跑前行。
此件作品全幅气势开合起伏，将艰难行进在寒风凛冽的朔野之中的和亲队伍前行的情境绘制出来，非常真切地再现出了昭君出塞的动人场面。
宫素然《明妃出塞图》以当时契丹人、蒙古人形象为模型，创造出了非常生动鲜明的人物形象，人物造型极为传神，人物的衣着、动态、表情也都非常符合画中人物的身份。画中人物的动感很强，画面通过人物的动作神态以及马匹前行的动势，将沙尘迷漫、寒风凛冽的北方季侯状态逼真地再现出来，这亦是这件画卷最值得称道的地方。
人物衣纹线用笔也非常富有特色，画家勾勒衣纹线后，又在线条周围以淡墨进行渲染，使衣纹褶皱处具有很强的凹凸感、立体感，胡须、衣纹、马鬃以及胡服上的兽毛纹理，也都刻画得极为精细，呈现出皮毛颇为强烈的质地感。宫素然《明妃出塞图》在用笔上已经没有早期金代画家劲锐简放的笔墨格调，而呈现出了细秀飘逸的审美格调，在用笔上很是耐人寻味。
画面的中心位置是王昭君，也是全卷中最引人注目的地方，也是细节暗示最多的地方。前有两马夫挽缰，缩肩挽袖艰难地引马前行。王昭君则头戴貂冠，身著胡服，右手挽马之鬃毛，左手遮住下巴，似挡住阵阵寒风的侵袭、吹拂，双目平视远方，眼光中流露出坚毅的神色。身后一女伴则右手抱琵琶，左手遮面部，回首而望。
画面中最引人注目的是王昭君，也正是这个细节，看了让人“不寒而栗”。作为画面中最为主要的一组人物，王昭君显然为特意刻画的部分，前有牵马部卒引导，后有女伴侍从护卫，以突出其特殊的地位。尤其女伴所抱琵琶，更暗示出王昭君的身份，有着深刻的内在喻指含义。
正所谓“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”，王昭君作为求和的牺牲品，他舍弃了自己的安稳生活，甘愿到边疆去，嫁给一个异国的男子。正是这一细节，也展现了在寒风凛冽的边远荒漠中，没有坚韧不拔的意志和对美好理想的憧憬，恐怕不可能生存下来，这也暗示了王昭君以后凄苦的生活，真是不能不让人感慨。可以说，幽怨、哀伤和美丽的情感之物，似乎都隐隐寄寓在这一怀抱的琵琶之中。
?王昭君伟大的举动背后，实际上暗含了很多心酸，中国古代的女性，往往是政治利益的牺牲品，似乎牺牲一个人的幸福，成全千千万万的人是正当的，但是这种成全，是否就是正义、正当的呢？各位读者，不知道您对此有什么看法，欢迎您在评论区留下自己的见解。