4.晏殊词作艺术特色
晏殊词作主题虽然多以伤春悲秋、男女相思为主，但却很少能够看到感情喷薄而出的气势。这其实主要与其故意营造委婉、哀怨的情感有很大关系，当然还与其擅于抒写闲情雅致息息相关。
可以说晏殊的词作中虽然没有过于露骨的情感表达。但是却蕴含了无可奈何、爱而不得的旷达与惆怅。所以从这一点来看雅致含蓄，才是晏殊词想要表达的文学倾向。语言方面凝练、平淡却富有韵味。
晏殊词作在构思方面确实胜人一筹，因为他的构思不仅曲折精巧，而且还特别关注人物内心世界。研读之后总能给人一种意犹未尽之感。当然“晏词”中经常可以，让人感受到富贵逼人的气质。但是却具有“写富贵而不鄙俗，写艳情而不纤佻”的特色。
晏词代表作《玉楼春·春恨》中的迷人艺术魅力
《玉楼春·春恨》采用的词牌名“玉楼春”，又可称为“木兰花”、“西湖曲”“惜春容”等。此类词牌多为婉约派词人专工，反映的多为闺怨、思妇之情。但大多数都以悲情为基调，进而表达哀怨、惆怅的相思、离别之情。
1.《玉楼春·春恨》赏析
“绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去”。长亭古道两侧绿杨、垂柳、芳草萋萋，它们曾在不止一次的我记忆中反复出现。但是现在却像一个少年一样，抛弃了曾经的恋人离我而去。这种感觉既有惋惜、无奈，也有爱了不得的凄婉之情。
“楼头残梦五更钟，花底离情三月雨”。玉楼上的古钟在五更天的时候就悠悠响起，而此时的作者却在睡梦之中。但却被突然敲响的钟声搅扰了梦境，所谓“残梦”即指还没有做完的梦，为何变成残梦皆因“五更钟”。
“无情不似多情苦，一寸还成千万缕”。心狠无情之人怎么能了解多情人的痛苦呢。对于多情的人来说即使是一寸相思之情，也很容易变成千丝万缕的相思之情。实际上这句写的是处于深闺之中的思妇，在遥想已经走远的心上人。
“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”。天涯与地角虽然十分广阔，并且看起来无边无际，但是只要它们是客观存在的东西就总会有尽头。但是这种凄苦的相思之情，才下眉头却上心头，根本没有尽头可言。
2.《玉楼春·春恨》词作内涵
笔者认为这首词作为晏殊词作中的经典之作，不仅写出了依依不舍或者手难舍难离的心情。同时也写出了心上人离别之后，闺中思妇无穷无尽的离愁。人生在世快乐与相聚总是转瞬即逝，但是伤心与离别才是永恒的主旋律。
这首词中所描写的离别相思之苦，仿佛可以让读者感同身受。同时，作者晏殊也通过这首词，表达了自己对相思、离别的看法与感受。寄托了晏殊有感于人生短促，以及聚散无常的哀怨心理。虽然他的生活可谓无比富贵，但是也时常会感受到无尽的寂寞与孤独。
明代李攀龙曾在《草堂诗余隽》中，对这首词做了比较精辟的点评：“春景春情，句句逼真，当压倒白玉楼矣”。实际上这句话的意思就是，晏殊的这首词中既有相思与离别，同时也寄托了“伤春”之情。而这种感情浓烈得几乎要压倒“玉楼”。
清代陈廷焯也在《白雨斋诗话》卷五中，对这首词提出了个人意见：“晏元献之‘楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨’……婉转缠绵，深情一往，丽而有则，耐人寻味”。可以看出陈廷焯对这首词也十分推崇。
《玉楼春 春恨》一词，虽然没有过于华丽的装饰，而且所表达的感情也十分平淡直白。但就是在这种看似波澜不惊的话语之下，却给人一种既难以启齿又无所适从的哀怨与凄婉之感。总而言之一句话这首词越品越有味道。
结 语
晏殊以“神童”之美誉踏上北宋政坛，同时也入了北宋文坛的最高峰。笔者认为如果没有晏殊的努力进取，“词”这种文学体裁未必会在北宋大行其道。并孕育出了众多名家与名作，甚至从艺术价值上来讲根本不可能与唐诗相抗衡。
但正因为有了晏殊北宋的政坛以及文坛，在初期之时才入会如春风一般得意。虽然这样说可能会有反对意见，但是从晏殊的诗、文、词作品中，其实完全可以觉察出这位大文豪的文学风范。虽然他的词作多以婉约文风为基调，并且多写男女相思与离别之苦。但笔者认为这些主题作为婉约词的主旨，在晏殊的笔下都仿佛得到了升华。
