张乐在上海歌剧院排练莫扎特歌剧《唐璜》。演出之余，张乐也教学，是一位严厉而态度温和的老师。
琴童未来是走专业道路还是当业余爱好，在他看来，很小就要做出决定，而父母的决心尤为重要——父母需要帮助孩子发掘他们的潜能，要是走专业，五六岁就要开始，训练强度完全不一样。
另外，后天的训练和坚持，相对比天赋更重要，保持初心往往是最难的。
“小提琴家有点像‘脑力加手指运动员’，要想在台上发挥到淋漓尽致，就得每天刻苦勤练。”如果开独奏音乐会，每天练八九个小时，对张乐来说很平常，平时，他也会保持两三个小时的训练量，不练琴反而会不踏实，“技术要维护，否则会走下坡路。”
他鼓励学生们去参加比赛，孩子从小就应该在跌爬滚打中成长，无论胜负，都是一种锻炼，而能从挫折中站起来，也是一种能力。
参赛前，张乐会给需要做最后冲刺的选手们提供帮助，有时甚至会借琴给他们参赛。2018年，上音附中13岁的刘芮冰用张乐借给她的小提琴，在梅纽因国际青少年小提琴比赛收获了第三名的好成绩，并且荣获了最佳音色奖。
比赛中，什么样的孩子容易赢得评委的青睐？
“还是看你对音乐的理解。评委从来不会说你演奏得好不好，而是说你演奏得对不对。就像中文造句的‘主谓宾’，你要是‘主谓宾’混乱，他就觉得，你说的中文和他说的中文不一样，你没有学到中文的精髓。你要真懂了，他马上会给高分，因为你们在同一种语系里。”
休惬时的张乐喜欢茶文化，热衷收藏和茶有关的道具。
喝茶虽然简单，但其中蕴藏的苦与涩、甘和甜，总让他联想到音乐，有一点苦，带一点甜。
“小提琴演奏追求这种音色：有一点苦，带一点甜。你听《辛德勒的名单》，不是那么悲，实际上有点甜，充满希望。甜与苦交错，用味觉来比喻，就像黑巧克力。”
