技与道 | 乐祥海:感恩造物主 用画笔表达志趣

2020-09-04 03:31:40 作者: 技与道 |

中国画之所以这样称谓,就是对文化上,它的民族性和传承性非常强,自身也有强烈的传统性。如果中国画抛弃了传统,这个画种就没有它的意义了。不在传统里谈中国画,它就会消失掉,它自身最突出的特点是书画合一,通过传统的特殊材料和笔线,形成特殊的效果。

从这点来看,它和我们中国文化的哲学观有着紧密的内在联系,我们通常会讲“大象无形”“天人合一”,这些用西画是无法通过一两笔就能表现出来的,但中国画的笔墨线却能呈现这种独特的审美精神和意境,这就渐渐形成了中国画笔墨的独特魅力。

笔墨其实就是内容,就是内在的东西,它甚至可以独立地成为一个有思想的存在,所以我们在看中国画的时候往往会感动于前人淋漓尽致和绝妙的笔法和墨法,这就是中国画高深莫测的地方,魅力无穷的地方,我觉得笔墨的意义就在这儿。

《随笔》系列之十八 13x7cm 纸本设色

《随笔》系列之三十九 31x33cm 纸本设色

采访者:笔墨发展到当下,它的未来会怎样发展?可否结合一些例子进行解释?

乐祥海:中国画的发展,别说是当下,早在20世纪“西学东渐”之时,随着西方思想的进入,中国画受到了巨大冲击,像诗词歌赋一样,它并不能准确地翻译到西方,因为其中一些妙不可言的东西,是无法用语言表达出来的,就像我们的诗词歌赋移到西方,它就没有意思了,就成为了白开水,实际上,这些诗词歌赋是一种酿造很长时间的美酒,在欣赏中国画时,需要你有内在的传统积淀,对中国文化有深入的研究,在这个基础上,你才能准确地把它欣赏到位。

中国画的发展从表面上看一直都是临摹、学习前人、师从古人,一直都在吃前人的剩饭,特别是20世纪受西方艺术理念的影响,一些人主张中西结合,用西方理念寻找中国画的发展方向。实际上,西方的这些理论对中国画是不实用的,经过多年探索和创新,可以发现中国画一直是在衰退的,真正好的国画和传统真是一代不如一代,那么你创新了没有呢?创新之后的中国画和传统没法比,当然和西方艺术也没法比,也没有力量和对方抗衡。所以中国画目前的发展其实是很尴尬的,处于进退两难的境地,从历史上看,任何的探索不能一概地把它否定,说它没有意义和价值,当中国画发展到一定时候走不下去时,总有人会一直坚守传统精神,这样看来未来的中国画还是会有所发展的。

《生机》 34x34cm 2018年

我的山水画还是从黄宾虹入手,在创作过程中,如何把东西画到位,画得更精妙,这是接下来要修炼的。中国画不是一两天的事,是一个需要长时间修炼,讲究笔精墨妙、意境高深的画种,所以还是要回到内心当中,回到扎扎实实的功课上来,慢慢的画。

采访者:关于技与道,您是如何看待中国画中技法与艺术规律之间的关系?

乐祥海:中国画我觉得技法是非常重要的,就像一个作家,你要有语言的表达能力和组织能力;你是一个京剧表演艺术家,就要有唱功,要有一些独特的功夫,而这种功夫,是没法临摹,没法复制的。

例如鲁迅、梅兰芳、八大、徐渭、齐白石、黄宾虹等大家,他们在各个领域里的表现都是极致。所以作为艺术家,首先你的技术一定要过关,而且这个技术不是你临摹其它的技术,而是在学习其他人类的过程中所受到的启发,是自己内心独特的东西。这是关于艺术规律的看法,不是说看一个艺术家怎么画,我们就怎么画,这是一个误区,他怎么画的,就意味着我们没法这么画,世界上没有两个人是一样的,这是他的表达,当你跟着他画的时候,就等于你交出了自我,你的作品就不可能感人。

这就回到了北京画院的教学上,我觉得是比较好的,通过师傅带徒弟的工作室制度,最能让导师发现你自身的潜质和优势,并引导从这个角度启发你,让你获得更快的成长,作品更具个性和特色,这是传统中国画师从关系学习的一个最好的方法。

乐祥海老师课程示范

采访者:就是画室这个制度。

乐祥海:对,就是工作室制度,不是大规模的统一安排的教学模式。

采访者:您在艺术中表达什么?

乐祥海:我在艺术中还是想表达我对这个世界的认识,我要感恩造物主创造出来的奇妙物象,让我能够有所反应,通过我的画笔表达我内心的志趣。

采访者:您是如何看待艺术的意义?

乐祥海:艺术的意义就是能够表达你自己的思想和价值取向,把你的所思所想通过绘画的形式表达出来,这是绘画最核心的东西。

采访者:在中国画中笔墨的重要性是怎样的?

乐祥海:我觉得它是核心的、根本性的东西,如果离开了笔墨,中国画就失去了它的价值。

采访者:谢谢!

(文:杨晓萌、佟欣鑫;视频:张恺、侯宇博)

《桃园日记之二》46x34cm 水墨设色的 2020年

采访者:接下来想谈一下您的创作。您之前的创作一直和笔墨关系紧密,和近期的桃花题材有着较大差异。我看到有一位评论家说您的创作从人物到桃花,堪称一次完美的自我转移。表达内容和之前也有所不同,对此我想让您简单谈一下。

乐祥海:人物画我还是比较喜欢一些情趣性的东西,如果要说的话,那算是文人画了。后来我画桃花的原因是我在进行笔墨练习过程中,临摹了一些黄宾虹的花鸟画,感觉到他比较自由,笔墨也比较到位,我想吸收一些东西。一个偶然的机会,我看到了桃园里桃花,当时给我的感触特别深,就是感觉比较假,这种花开得太艳烈,自然里怎么会有这种花呢?那个时候我就开始按照我的感觉在画一些桃花了。