2018年，北京画院启动了“技与道”视频项目，和雅昌艺术网、艺术头条共同合作对北京画院的画家的创作理念进行梳理，对画家进行了采访和拍摄，旨在为画家记录在一定时期内的艺术创作、教学传承与学术思考，希望以画家个体为单元线索展现北京画院的创作与教学风貌，以促进美术界与社会各界加强对北京画院画家群体的了解。2020年，我们继续以“技与道”为主题，推出系列专题片。
乐祥海
在进入北京画院之前，乐祥海从事过很多职业，他学过设计、画过漫画、办过杂志，并且每个行业都做得风生水起。但他对画画一直有一种至诚的热爱。
在画画之余，乐祥海对中国画创作及传统有着深刻的研究，他认为中国画最核心、最根本的是笔墨，如果离开了笔墨，中国画就失去了它的价值。
对于笔墨的看重亦直接影响了乐祥海的创作。早年他的创作以人物画为主，近几年开始选择用桃花诠释自己的情感，今年开始画山水画。“我动笔画山水的原因和花鸟画一样，也是因为我还是想，在笔墨上体验一下山水。”
关于技与道，乐祥海尤其强调技术的重要性，同时这个技术还不能是描摹他人的，而是在学习过程中启发获得的独特体验。
乐祥海
对话乐祥海
采访者：乐老师能否简单回顾下您个人的艺术成长历程?
乐祥海：我从小在农村长大，父母都务农，我从小就喜欢写字画画，照着小人书和字帖勾勾画画，大学学的是工艺美术专业，但我还是喜欢绘画创作。
1999年，我在郑州遇到了李世南老师。那时我画画比较放松，尤其喜欢画写意风格，他看到后就建议我沿着这个感觉画下去，跟随李世南老师学习，是我的幸运。
2001年，我在北京创刊了《中国画收藏导报》，随着杂志在全国的影响力逐渐增强，也有了更多机会接触绘画，后来有幸进入北京画院，特别感恩画院给我们提供这么好的条件。最初进入的是画院研究部，完成了一些研究项目，前几年转成专业画家，当然依然兼着两个部门的工作。这是我近年来的学习工作历程。
《任重道远》 69x45cm 纸本设色 2010年
《临李唐写薇图》 69x48cm 水墨纸本 2011年
《人往高处走》46x34cm 纸本设色 2006年
采访者：您在创作之余还对艺术理论进行了深入研究，结合跟随李先生的学画经历，这对您的艺术创作有怎样的影响?
乐祥海：我曾做过平面设计，这虽然和绘画、书法有着紧密联系，但和学院还是有区别。绘画过程中，我一直觉得很快乐，李世南老师对我这种状态也很肯定，他在教学过程中非常尊重学生本身的性格特质，并鼓励我们把这些特质呈现在作品中，他一直教我们要保持自身。
此外，美术是一个专业性很强的专业，你的手头功夫一定得过硬，不然什么也表达不出来。艺术学院全方位的培养有其优势，但学生都按一种模式和大纲来培养，这个过程中，很多孩子一些优秀的特质就消失了。对于这些学生，虽然我们不能否定他们绘画能力，但个人面貌却没有太大区别，把一些个性化给抹杀掉了。
而传统的老师带学生的教学模式，强调画家的个性，我们看到传统绘画各有千秋，各有风采，这也是所谓学院和自学的区别。
《山水册》 34x46cm 水墨纸本 2020年
《山水册》 34x46cm 水墨纸本 2020年
《山水册》 34x46cm 水墨纸本 2020年
《山水册》48x36cm 水墨纸本 2020年
采访者：您对黄宾虹和关良有着深刻的研究，他们的笔墨和用笔对您的创作有着怎样的影响?
乐祥海：在传统当中我下力气下的最大的就是两位画家，一个是黄宾虹，一个是关良。我最初喜欢关良，是因为读中专时，我一直在全国报刊、杂志上发表漫画，特别喜欢关良的那种夸张、变形，从他身上能找到很多中国画的影子。
随着对传统的认知越发深入，我发现他对人物画笔墨的解放作出了很大成就，但对关良笔墨产生影响的恰是黄宾虹, 他从黄宾虹身上学到了非常多。
了解了这些渊源后，我就追到了黄宾虹;研究黄宾虹，绕不开中国画的笔墨。从中国画的发展历程来看，文人画出现以后，我们的笔墨已经发展到新的台阶，中国画的表现拓宽了视野。例如唐宋时期的绘画，比较工细，强调绘画能力。宋、元之后，随着以诗入画，文人在中国画的表达上就更自由。元代以后，笔墨和个性表达比较突出的艺术大家出现了很多。
至于黄宾虹，我觉得他把笔墨提升到了更高的层次，吴冠中和张仃曾有过笔墨之争，在吴先生看来，他把笔墨当成材料来看待，就是一种工具，一种形式。