提到电影《八佰》，你首先想到的是什么？
这是一部根据历史改编的电影
一部上映前就引发争议的电影
也是一部上映后让无数人哭晕的电影
但，想评价《八佰》却并不是那么容易，大众提起它，总像透过一团迷雾...
而要想解构一部电影，最直接的莫过于解构它背后的那群人。
尤其《八佰》是一部群戏。
淞沪会战的尾声，守卫四行仓库的88师524团，在不过400多人的情况下，要面对三十万日本精英**的围剿。
一场不可能完成的任务。
人物也很丰满，舍生取义纵身一跃的陈树生（郑恺），从杜淳的谢晋元、李晨的山东兵这样的正规军，到怯懦一心逃跑的老算盘（张译），到只想看看上海却莫名被拉到战场的端午（欧豪）这样的小人物，他们带我们在这2个小时的时间里，回到了那个战争年代，回到了那场向死而生的战役。
所以，奇奇子去见了《八佰》的演员们，一起听听，关于《八佰》，从70后到00后的他们，是怎么说的？
《八佰》拍摄过程很辛苦，拍摄时长整整8个月，有些场景涉及到的演员高达上千名，拍摄一个镜头就要2、3天。这其中的辛苦，每位演员各有不同。
但问到同为70后的梁静和辛博青时，他们的答案都与一个集体镜头有关。
记者：想一下柏青老师，整个拍戏下来您觉得最困难的一场戏是哪场戏？
辛柏青：拍那个楼顶上那个护旗的那个，拍了至少半个月，就那个一场戏。我觉得那个太难了，有可能镜头拍不到你，但是我们是IMAX。有可能你站在最边角上也能很清楚的看到你在做什么，所以每一个演员都不能懈怠。
我觉得那个是最累的，镜头又不在你的焦点不在你身上，但是你要全情地投入。这个是特别考验这个演员的这个职业感的，觉得都挺不容易的。你的偷懒的状态一定会影响别人，所以大家那个心气都特别一致，每个人都已经不管镜头了，就把它当成一个真事。
梁静：因为有的时候它一个镜头是流动性的，会扫到很多演员的状态。就包括一些群众演员，他们都要在戏里面。一个演员有一点点状态不在的话，都会再重新再来一遍。所以大家每一个人都要配合得非常好，每一个点，刚好机器到了你的状态刚好在那，这是一个很难的事情，这个每次都要大家来好多遍。
你能想象5000名演员在同一个镜头下，保证没有一个人出错吗？
这个拍摄难度可想而知，《八佰》做到了，五千多名群众演员同在一个环境里，这一点的成功，梁静归结于导演预设了很多好的工作方法，提前让演员排练，提前让演员自己去想做什么。
拍摄到最后，隔壁剧组拍戏，找群演都指明要《八佰》的群众演员，因为他们已经被训练到会为自己设计戏了。
记者：有听到那些群众演员私下里是怎么说的吗？
梁静：群众演员就是有一些非常好的声音，让我也挺感动的。因为他们告诉我们说，他们第一次感受到自己被尊重了。因为群众演员一般都是被呼来唤去的，让你干吗就干吗。但是我们这个戏就我们的导演团队特别强大，就是我们跟他们聊戏。你明天想怎么演，就是你自己给自己一个设计。所以他们就会非常用心的想在那个年代我们会有什么样的动作，会有什么样的行为。
这也是70后可贵的地方，相比后浪对个性的坚持，他们更注重集体，渴望集体的认可，并愿意为之努力。
而《八佰》，正是一场集体的奇迹。
对于80后的魏晨、俞灏明、杜淳来说，这次《八佰》的经历更多在于成长。偶像出身的魏晨、俞灏明早早告别了青春偶像剧，对他们来说，拍摄时长8个月的戏确实是第一次，但很值得。
记者：魏晨这次是第一次摸枪吗？
魏晨：应该是第一次，然后我们最开始去培训，从持枪到战术动作，到几人，三人到五人的这样的战术动作，到什么单兵作战，都进行了训练。就是各种在地上摸爬滚打，两个肘、膝全都是瘀青的，就完全是瘀青。因为基本上打仗的时候都是要教你匍匐，然后卧倒式的射击，还有找掩体各种训练战术动作都要进行培训的。你要看起来像一个非常经验十足的军人。
