文/一者
由于每个朝代文化认识的不同，追去艺术的风格会各异，艺术家的艺术创作富有时代气息，在中国书法史上不同时代崇尚的艺术精神则以不同。与唐代“尚法”不同，宋代书家崇“尚意”，在宋四家中，创作充满天真气息的以苏轼、米芾为代表，苏轼提出了“
诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师
”的艺术主张。
书法史上很多书法论述就涉及宋人书法的天真，清刘墉《论书绝句》：
“苏、黄佳气本天真，姑射丰姿不染尘。笔软墨丰皆入妙，无穷机轴出清新。”
刘埔说的“苏、黄佳气本天真”，这对于苏轼书法的风格美来说，真是开门见山，一语中的，但对于黄庭坚来说，其行楷却有些不合拍，倒是其草书，独出性灵，痛快淋漓，略能表现出一些真率的风格之美。所以，清王澍《论书剩语》说：
“山谷老人书多战掣笔， 亦甚有习气”。
这也是论黄庭坚草书的天真一面。
清代书法家王文治有相应的论述，如《论书绝句》
“坡翁奇气本超伦，挥洒纵横欲绝尘。
直到晚年师北海，更于平淡见天真。”
苏轼是一位天真烂漫之人，无论经受怎样的痛苦，也没有消沉，而是积极向前走，爱妾朝云最了解他，说苏轼“一肚皮不合时宜”。苏轼的性格在他的诗文中表现得淋漓尽致。他在《与上言上人书》中写道：
“每饮村酒，醉后曳杖放脚，不知远近，亦旷然天真。”
这是写自己性格表现上的无拘无束，颓然沉酣，旷然天真。在艺术风格上，他作书主张不为俗拘，不为法缚，“不践古人” (《评草书》)而自出机杼。其《石苍舒醉墨堂》诗云：
“我书意造本无法，点画信手烦推求。”
他不但主张书法无法，认为“把笔无定法”等等，而且强调信手，赞赏“信手自然，动有姿态”(《题鲁公书草》)的书风，因而其书被称为“信手书”。苏轼的这些主张和创作实践，如果深人一层看，都是通向“旷然天真”、“不问远近” 之美的。李泽厚指出：
“苏轼在美学上追求的是一种质朴无华、平淡自然的情趣韵味……反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。”
苏 轼的美学思想正是如此。
被誉为“天下第三行书”的代表作《黄州寒食诗卷》，全无雕虫斧凿之痕，亦无矫揉造作之态。在苏轼笔下，通篇信手一挥，如“年”字之长，“秋”字之扁，“我”字之右侧，“黄”字之左顷，“海”，“燕”等字之墨重，“自”、“雨”等字之笔瘦，形体不同的字异态而共处，显现出沉酣尽情之趣、天真活泼之美。
在苏轼的书法作品中，尺牍最为挥洒自如了。如《覆盆子帖》，《渡海帖》 、《人来得书帖》 、《新岁展庆帖》等，都是偶然欲书，一挥而就，当时井没有把它当作书法艺术来创作，因而能写得超然于律法之上，浮游乎尘俗之表，酣畅真率，逸趣横生，充分流露了胸中之意气，是苏轼倡导的“书初无意于佳乃佳”的见证。
苏轼不为律法、世俗所拘，书迹不刻板拘谨，也无故作姿态，而是任心所至，纵笔所如，洋溢着一派自然平谈、 天真烂漫的情调。可以说，意造无法，天真烂漫，这是苏轼书艺风格美的主要特征之一。
董其昌在《画禅室随笔论用笔》中说：
“作书最要泯没棱痕，不使笔笔在纸素成板刻样。东坡诗论书法云：天真烂漫是吾师。 ’此一句丹髓也。”
这一论述，可作对苏轼书风的中评。
在宋代，天真烂漫不亚于苏轼的就是米芾了。周星莲《临池管见》说：
“坡老笔挟风涛，天真烂漫：米痴龙跳天门，虎卧凤阙。二公书横绝一时，是一种豪杰之气。”
表达了苏、米二人不拘于法、不拘于俗的真趣。
最代表米芾天真的是八面出锋的“刷字”。米芾作为个性极强的艺术家，有洁癖、石癖、书画癖，生不拘小节， 被称为米颠、米痴，这从本质上看，就是《庄子渔父》里说的“法天贵真，不拘于俗”。 正因为如此，他的书画理论批评，强调的标准是“天真”，“真意”之类。
《蜀素帖》是米芾天真风格的代表作之一。用笔不拘于中锋，而常以侧锋取势，以曳笔取态，体现了正侧、偃仰、向背、藏露、转折、顿挫、枯润等的互补相生，显得活泼跳荡，不拘一格，表现出极大的随机性。如“南”字的几个横向笔画，“州” 字的几个竖向笔画，“清”字的三点水，“泉”字的捺笔，“舆”字的两点，“古”字的横笔、轻笔，“华”字的重笔等。所有那些信手挥写的每一笔笔、每一字，无不是书家真率性灵的显露。
米芾的书法，无论是《苕溪诗》、《章侯帖》，还是《复官帖》、《李太师帖》等，都可发现其所谓“刷字”的特色，或者说，都可发现其用笔的“我独有四面”，甚至“八面具备”。他的这些作品，“字里行间洋溢着一派烂漫的真趣。他凭着他的美学理想和书艺功力，手应于心，人化于书，真乃‘
随意落笔，皆得自然
’(《海岳名言》)，米芾这种书艺风格美，是一种自然真率的美。清代高士奇在《题米芾蜀素帖》的给了米芾中肯的评价“出人魏晋酝天真，风樯阵马绝痛”。